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《库艺术》第62期:谭平个刊

作者:《库艺术》学术研究部 日期:2020-12-17 点击:181

刊物名称:《谭 平》特刊

出品人:江涛

装帧:大16开 特种纸张 全彩印刷

国内统一刊号:CN11-5292/TP

国际统一刊号:ISSN 1672-9129

语种:中文

售价:42元

一本杂志就像一个简洁的数字

A magazine shoud be as concise as a number

2018年的初夏,当我们跟谭平老师商讨“特刊”事宜的时候,谭老师说,明年六月正好我有一个大展……当时我心里想:出版一本杂志何须等到一年以后阿?结果是,经过我们后期加班加点的工作再加上和印厂的反复沟通协调,杂志终于得以在谭平老师余德耀美术馆大展之前三天拿到我的手上。一年多的时间就这样过去了……

谭平喜欢用“干净”这个词。当他描述一件令人赞叹的作品时,总会说“很干净”。这代表着这件作品在他看来有着清晰的观点,每一句表达都恰如其分,结构推敲严密而毫无赘述。他对于出版,也希望是“很干净”。我将这种观念形象化为一个结构缜密论述完美的方程式,最终的结果,则是繁复求证之后得出的那个简洁的数字。

当然,首先要做的就是“繁复求证”的工作。在做这本书的过程中,需要翻阅、梳理谭平各个时期的作品。它们看上去可以说有点散乱,很难梳理出一条清晰的线索。因为他总是触机而发,由生活或工作中的一点意外甚至错误而延伸出新的可能。或许是受版画训练的影响抑或个性使然?他在给自己规定出完全个人化的严密工作方法的同时,对最终的结果抱有开放性态度,而这种“同中不同”或许正是他在艺术中所追求的。而我们要寻找的,恰恰是谭平的“不同之同”。

一年的时间,对一本杂志来说堪称“奢侈”。我们每向前推进一步,就会去向谭老师讨教。他会告诉你他不想要什么,但很少给出特别明确的意见,只是提示出某种抽象的感觉。我跟同事开玩笑说,这是逼着我们去“创作”。最终,我们给出了自己的全部能耐,但并不知道是否及格,因为压根不知道及格线在哪里。但我相信我们努力的方向没错——就是让这本书像是经历了漫长的繁复运算之后,得出的一个干净的数字。

最终书拿在手上,嗯,感觉还蛮“干净”的。

《谭 平》特刊实拍

《谭 平》特刊在北京光语美术馆书吧

带你认识不一样的谭平

Show you a different Tan Ping

(全书内容介绍)

作为中国当代最重要的抽象艺术家之一,谭平的艺术不仅有绘画,还涵盖了版画、装置、影像以及空间艺术等多种创作媒介。在几十年的艺术实践中,它们逐渐构成了一个不能被轻易解读和论述的复杂系统。

《库艺术》“谭平特刊”在详细梳理谭平历年创作的基础上,试图寻找到理解谭平艺术的全新视角和脉络。从谭平艺术与现代主义的关系,他对时间与空间的理解,版画训练对他的艺术方法论的影响以及看似理性严谨的工作方法背后的精神要素等诸多方面进行深入解读,其中多篇文章为首次发表。在本书中谭平与编者进行了深度对话,话题涉及许多之前未曾涉及的方面。本书还最新整理发布了谭平1982-2018年作品系列年表,具有很高的文献价值。

第一章

谭平:在时空中所发生的……

TAN PING:OCCURRENCE,TIME AND SPACE

本章节全面解读谭平对于空间的理解

以及创作与空间的关系

本章节部分内页展示

“空间”,是谭平艺术最直观的拓展。无论是中国美术馆的圆厅,还是从偏锋艺术中心挑空二楼俯视一楼平展作品的设计,均是如此。整体化的“剧场性”是后期抽象艺术的重要特征,“抽象艺术”似乎宿命般的必然走向空间。“时间”是谭平新作的另一重点,无论是耗费6 小时之久镌刻40 米长线,还是设定规定时间的创作前提,它们无不是对时间流逝中“过程”的记录。极简的形式、时间、空间,构筑了谭平艺术的基本结构,但创造某种形式,或者创作某种直接的观念系统,已经不再是他追求的最终目的。

——《庖丁解牛:谭平艺术中的时空、身体与观念》盛葳 2015

第二章

“什么都不是,就是他自己”

——关于谭平的绘画

IT IS NOTHING BUT ITSELF

-TEXTS ABOUT TAN PING'S PAINTING

本章收录谭平2005年之后的绘画创作经历与解读

本章节部分内页展示

……2005 年,我在上海的肿瘤医院看到从父亲体内取出的约十公分大的肿瘤,当医生用手术刀飞快地将其切割开来时,这枚肿瘤就像鸡肫被剖开的样子,厚厚的筋肉之间,撑满了鱼籽般大小的黑色颗粒:这就是细胞,癌细胞。它会在人的身体里发生病变,繁殖,扩散。那些黑色的颗粒没有水分,好象随时都会飞散开来,“扩散”这个词又一次浮现在我的脑际。眼前这一幕对我的震撼如此之大,直至今日我仍记忆犹新。随之一种难以名状的刺痛一直暗藏于我灵魂深处,蚕食着我不够强韧的神经……

——《谭平自述》 2008

第三章

从方法到精神

FROM METHOD TO SPIRIT

批评家何桂彦从谭平的版画中提取创作的核心理念

本章节部分内页展示

从1987 年因强酸腐蚀后,铜板所产生的不确定性开始,谭平自觉地重视材料自身的物理属性。在《时间》的创作中,艺术家将铜板进行一段一段的腐蚀,将过程与变化作为作品意义的主体。同样,艺术家喜欢那些长年被风吹雨淋,被大自然腐蚀的铁板。从对现代主义媒介层面的意义和“物性”入手,再到对过程、时间的强调,谭平有意识地赋予材料在自然与日常状态下所被赋予的生命意识。

——《谭平版画创作中的观念》何桂彦

第 四 章

专访谭平:内心的完成

INTERVIEW TANPING:THE COMPLETION OF HEART

本章收录谭平老师专访

首次详细解读其各个时期代表作

本章节部分内页展示

“我个人感觉比较幸运的是,我没有成功的作品,也没有哪件作品成为艺术史中固定的某一点,但今天回头梳理汇总到一起,会发现这个还是有点特别的。无论在任何时期,一个艺术家保持对真实生存状态的表达是非常重要的。

——谭平

第五章

谭平作品系列年表(1982-2018)

THE CHRONOLOGY OF TAN PING'S WORKS

(1982-2018)

本章节部分内页展示

谭平简介

谭平,著名艺术家。1984年毕业于中央美院并留校任教, 1994年毕业于柏林艺术大学获硕士学位, 1995年至2002年主持筹建中央美院设计学院并任院长, 2003至2014年间担任中央美院副院长, 2014年至今任中国艺术研究院副院长。研究方向为美术学与设计学。谭平的艺术实践涵盖版画、油画、装置、行为、影像等多个领域,其艺术创作不断打破艺术方法和媒介的局限,将抽象艺术带入到一个更为广阔和自由的表达空间。

《库艺术》特别出版

《谭 平》特刊

TAN PING

一本杂志

就像一个经历繁复运算后得出的

简洁的数字

带你认识一个不一样的”谭平“

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