吴家骅

WU JIAHUA

1946 年（抗战胜利第二年）生，恩施人，七十三岁。念了三个大学 ( 同济、东南、SHEFFIELD. UK)，曾就教五个大学（甘肃建工大学、 东南大学、中国美院、THE UNIV.SHFFIELD、深圳大学）。讲过西洋建筑史学、写过景观形态美学、教过建筑设计、办过环境艺术教育、编过杂志、还做了好多设计； 酷爱绘事、攻水墨。 在中国、英国办了几个个展。古稀之年，仍不谙世事，还大病了一场。目下，客居南山，退而未休。

Jiahua Wu B.Ach/ M.Ach/ PhD. 1946 born in Enshi, Hubei, China.

lecturer:Southeast University,China.

Professor:China Academy of Fine Art.

Professor:Shenzhen University, China.

Visiting Professor:The University of Sheffield, UK.Founder of Chinese Environmental Art.

逍遥游

吴家骅早年在国外求学，游走于东、西方之间，他不仅深谙建筑设计，又酷爱绘事，攻水墨。他的水墨是受中西方艺术相互影响的结果，他借助做建筑的优势，通过触类旁通的联想，达到绘画上的大彻大悟。

吴家骅的水墨超越传统笔墨形式，进入一种“形而上”的表达。传统笔墨在中国绘画中表现的是“古法”——对法度的把握，这属于形式范畴内；而他把法度全部抛弃，将传统用笔及节奏韵律等进行组合，符号性地吸收了中国传统的水墨技巧， 这种方式推翻、抛弃了中国传统的绘画形象， 用纯粹形式进行表现，这使他的画面具有当代艺术的倾向性。

他的画面强调中国水墨的书写与逸气，给人一种逍遥自在之感，正如他个性中的狂放不羁，这无疑是受到中国老庄哲学的影响。正如他所言：“老庄哲学给了我自由；让我心性从此逍遥。”

吴家骅 小山小水，处之淡然 四尺 生宣 2015

传统找到了吴家骅

文_ 孙振华

吴家骅说，自己也不明白是怎样与绘画结缘，又是如何喜欢上水墨画的？

答案可能是这样的，中国文化的精神，对每一个中国人而言，如同天赐。就如佛家所说，人皆有佛性。每中国人的内心里都潜藏着一颗与中国文化相关的种子，在某种特定的情景和特定的生存状态下，这颗种子便会被催化、苏醒、发芽。

你常常不自觉地生活在传统中，传统也潜藏在你的生活中。

碌碌红尘，一个人独行江湖，看尽了富贵繁华如同烟花散落，荣辱悲喜不过刹那生灭，惟有一种古老的东西，欲弃不能，如影相随……

这就是中国传统文化的精神，也是中国水墨艺术的精神。

这世界让人遗憾的是，呼唤者和被呼唤者往往很难互相答应。而有些人，或许天性敏感，或许天时地利，或许阴差阳错，与传统遭遇，我发现了你，你找到了我。

不过，同样在秉承传统的口号下，有两种不同的水墨画家。一种是“自为”的画家，他们接受了专业的教育，讲究师承，以绘画为职业，他们的目的很明确，以创造历史，进入历史为旨归；另一种是“自在”的画家，他们并没有接受专业的教育，无具体师承，不以绘画为职业，他们绘画纯属“无目的的目的性”，无关功名，仅凭爱好。

吴家骅 运化无痕 四尺 生宣 2014

吴家骅的水墨画创作当属后者。

若要论及真正的水墨传统，以吴家骅目前的创作状况而言，似乎更接近真正的水墨传统。试看，一部中国水墨史，以笔墨丹青为专门职业者，能有多少？更多的水墨画家，是将水墨做为怡情遣性的手段，聊写胸中逸气的方式。

追究水墨的真精神，我们不难发现，水墨对中国人而言，其实是一种方便法门，对个人而言，它的价值在于思想的解放，灵性的抒写，情感的宣泄，精神的升华……

在这个意义上看吴家骅的水墨画，可以认为，是传统找到了吴家骅，因为他在不经意间，回归到水墨的本真，把握到水墨的精髓；这种本真和精髓在于，水墨并不只是技术，不只是材料，不只是笔情墨趣，更不是程式套路；而是一种生活方式，是日常功课，是尘世间一沙一石、一花一木所寄寓的真情实感。

吴家骅 导之泉注，顿则山安 四尺 生宣 2018

现如今，人人争说传统。什么是真正的中国文化传统？弄清了这个问题，也就真正弄清了吴家骅水墨作品的价值。

在中国的孔子和庄子亦即儒家和道家这两大美学传统中，中国的水墨画家们基本上是选择后者。这决定了中国传统水墨画先天的价值指向，它是以个体生命的体验，个人的情感态度出发的，它是悠然意远、闲适超脱的，拿佛教作比，它是小乘佛教，更关心个人的解脱；在处理个人与社会的关系问题上，它是出世的，向内收敛的，最多不过“怒气写竹”而已；它基本不直接面对社会的尖锐矛盾和问题，也不过多涉及生命中的悲剧和苦难。 在过去，中国文人只能选择这种方式，因为中国的文化只给予了这种方式。

丹尼尔. 贝尔在他的名著《资本主义文化矛盾》说过，“只有在反复遭遇人生基本问题的过程中，文化才能针对这些问题，通过一个象征系统，来提供有关人生意义变化却又统一的解答。”在水墨的历史上，传统水墨画家让人钦佩的是，他们把水墨这一套象征系统真正玩到了家，玩到了极致，形成了它特有的语言符号系统，而这一套语言符号系统是和人生基本问题相关的。到后来，这个系统出现了问题，那些并不是真正具有文人内心情感的人，他们仅仅在形式上学到了这一套语言符号，而丢弃了人生问题。然而，他们同样可以登堂入室。于是水墨最终由文化的问题，人生的问题，变成了一个形式的问题。

我以为吴家骅水墨创作最大的价值就是，让水墨走出误区，走出巢臼，重新回到传统，回到内心，回到了人与自然和社会的真实的视觉关系中。他通过学习传统，掌握了良好的笔墨基本功，然后，打破陈规，走出程式，不装神弄鬼，不故弄玄虚；让水墨回归到平实自然，朴素率真的状态中，因为这才是中国画“畅神”、“益寿”、“自娱”、“写心”的真传统。

这大概就是吴家骅将自己水墨作品命名为“小山小水”的真意所在。

在吴家骅这些具有强烈个性色彩的个人创作中，他熟练地使用水晕墨章，焦枯浓淡的笔墨技术，解衣般礴，挥洒淋漓，在传统中国画“舍形悦影”、“丘壑内融”的传统基础上，“我自用我法”，带着建筑师对空间特有的敏感，将山川风物与宜居，可游结合起来，创作出的，是一派亲切、适宜的人间境界。

吴家骅 导之泉注，顿则山安（局部）

孔夫子讲“游于艺”。由此引申，一切艺术不妨都可以把它看作是游戏。但是，一切游戏的深处，都是生命的形式。吴家骅“小山小水”看似漫不经意，究其内涵，可以品味出其现实的针对性和批判性。

它是对盲目言大，动辄称雄的“假、大、空”水墨现象的批判。当水墨艺术一旦进入到程式化状态后，出现了许多徒具外壳，编芭造模，空洞无物作品。吴家骅反其道而行之，以“小”自居，便是对这种风习的批判。

“小山小水”它还是对僵化、专制，故步自封，不思进取的水墨创作制度的挑战。在前面所述的两种水墨创作状态中，所谓“专业”水墨俨然成为水墨的主流和正宗，然而，正是部分专业人士，陈陈相因，丧失了水墨的创造精神。他们画地为牢，闭门造车，割断了水墨与自然，与人的视觉个性的联系。吴家骅来自第一手个人视觉经验的“小山小水”，无疑为水墨画界带来了一股凉爽的清风。

读吴家骅的水墨画是愉快的，其过程如同随他一起轻松地散步，它带领我们在不经意之间，去发现、去日常生活中以及平凡和普通风景中的趣味，去体会自然事物的万千变化。在他率真随意的笔触中，我们和他共同感觉那种自由的、无拘束的心境。这是日常生活和内心精神的融合，在吴家骅的作品面前，我们会感到过去十分熟悉的所谓“体验生活”的口号显得十分做作。生活不是刻意体验出来的，重要的是怎样为生活选择一种适当的视觉呈现方式。

传统找到了吴家骅。

吴家骅 游于艺 四尺 生宣 2014

创作日志

文_ 吴家骅

因为好之、乐之，事绘事多年。

信老庄，中意神游于山水间。七十二岁，尚不能自拔。

人世间，最挡不住的就是“我乐意”三个字！

以书画为营生对于我来讲是不现实的；但是，让我业余地去“美术”，同样，也是不可能的。我以为，被“界定”之人生注定是不快乐的。个性使然，老了，就更接受不了被役使之劳作。乐在任性、忙于潜心关照自己的水墨。就水墨而言，做中国人就很幸运！我们讲究书画同源，有张宣纸，有支毛笔，有点墨就可以又写又画；人人平等，不分贵贱、老少，其文人画生涯随时开始。然而，想归想，做归做，开头容易，坚持难。尤其是在当下所谓“经济全球化”的信息时代，计算机居然智慧并“艺术”了起来。

我收拾了近年习作十件，针对“回向传统精神深处的现代性”这一问题来表达主张，我的体会主要是如下几点：

1 五千多年，画史为鉴，传统是变。千人一面，何谈艺术。我事绘事，写小山小水，创新为常，处之澹然。

2 美在发现，贵在不经意之间。不造作而能移人的情与意，乃水墨之至上境界。若能意气用事，形散神凝，得意忘言，每每气韵生动。偶有所得，不胜惊喜！

3 笔墨之法本无体，贵在会通。可骨劲神清、可没骨简静，导之泉注、顿则山安，面貌如“星汉灿烂”。

4 总而言之：“游于艺”。

吴家骅 传统事变创新为常 四尺 生宣 2014

吴家骅：老庄哲学给了我自由

采访人_ 于丽娜

库艺术= 库：您有一件作品名为《传统是变，创新为常》，能否深入解读一下您对传统的理解？传统与当代的概念区分，您觉得是否还重要？

吴家骅= 吴：上下五千年：河姆渡文化、仰韶文化、铜器时代、铁器时代、秦汉、隋唐、宋元明清，又有个文人爱死了的两晋！其间，哪个不变？哪个又不是中华文化传统之瑰宝？回头一看如数家珍。向前一看，茫茫然！这个事，切不断、理还乱，表演不得、炒作不得、自然流露就是了。

库：您的作品逸笔草草，率性自然，但极简的画面似乎比传统的写意更往前一步，为何会有这种表现？又如何理解您作品与中国“意象”的关系？

吴：这里，你给我出了个难题。也有点误解。我是作画周期较长，一般在一个季度以上。读书、习作，写生加上跟自己较劲、打“笔墨”官司耗掉了大部分时间。得到能看上两眼的画、实乃偶有所得，想复制而不得。原因正是你说的那个“更往前一步”。“意象”—— 人之精神。当代物理学的基础研究对象之一。我们生活在信息时代、量子力学时代。意象这个词的词义随时代在扩展！我虽为老叟，不敢说知难而进，更不敢妄言。容得我学习、思考，如何？

吴家骅 法本无体，贵乎会通 四尺 生宣 2014

库：中国传统绘画讲究“气韵生动”，而“气”的延续即是“韵”。您在画面中如何表现“生动”？

吴：说个中医的话题。到今天为止，中药的“单方”已经分析得比较清楚了，而中药的 “复方”还是没人能说明白！有人搞出来个“东方神秘主义”来解释“气”。大都胡说八道。我的学习心得是：总有一天，“气”就是个客观的研究对象，是一种别样的“存在”，本身就是生动的、可以触摸的、调理的、可以用绘画语言表达的东西。这是个哲学问题、是研究现代物理学的基础问题。事水墨者，未必都是“旁观者”。

库：您近来在创作过程中，产生了哪些新的思考？

吴：此间，我放大了近作的几个作品“局部”。这是我自学的“课徒稿”，以探讨如下问题：一、回到传统深处来看，面对十分完整的传统中国绘画体系，面对近乎完美传统水墨精品，我们除了赞美、临摹，甚至用“素描”来“改造”它，或者无知地为了某些目的，回避、以致无视它。还能做什么？二、过去的完美不是当代的真实！ 面对“真实”的讨论，面对现今的艺术创作，我等忘却了“传统是变”，局促不前，恐惧何来？这是个认识问题，还是个心理问题？如此这般，又如何解脱呢？如果言必称现代，以历史虚无主义的态度，事中华水墨绘事，自然不妥。三、中国水墨的面貌独特、感人，能激发世界不同种族人们的共鸣，妙在意境、难在中国水墨特殊的艺术媒介里包含着难以掌控的“书画同源”等技术。所谓现代性不能只是扬弃传统程式化手法，或一味强化肌肉记忆，从反复临摹中找出路，更不是借西画来改造之。事水墨者当修身养性，要从心理上做好自我调整。前提是解决对中国文化的学习问题。为此，我们已经付出了几代人艰辛的代价！

法本无体 贵乎会通（局部）

库：中国传统精神重视人自身的生命存在，重视对人的具体生命的心、性的发掘，这对您作品的影响？您如何看待其在当下和未来的意义？

吴：老庄哲学给了我自由；心性从此逍遥，有口饭吃，何必去被役使呢？别无他求，不就是画个画么？我教书多年，身边都是“70 后”、“80 后”、“90 后”，马上，“00 后”也要进办公室了！他们看懂了，我开心；他们喜欢了，我得意；他们要画，我不给。这就是我所谓之当下，或许有未来，还得心身健康。

库：一件好的艺术品，必然是一件秩序的杰作。您在创作中对秩序如何考虑与把握？在个体的创作过程中的秩序，应如何与自然秩序相协调？

吴：常言道：相由心生。古人提炼出皴法来写山水，用散点透视写空间。自然的秩序已经变成了纸上的二维艺术言语。我本人就受益于这些有意思的东西。中国人就用不着步“立体派”之后尘；中国的书写艺术，激情四射，天生个个就是“表现主义”艺术家。我等是天人合一的传承者！至于协调就不用着意而为之了。