冯良鸿

FENG LIANGHONG

上世纪 80 年代初冯良鸿便已走在了抽象绘画的道路上，在经历了艰辛曲折的探索之后他回归绘画艺术的本体，有意识地去除了某些符号，色调含蓄而不张扬，画面流露出自由而精确，散漫而不失克制的特质。作品每一处偶然都是他精心尝试后留下的必然，他在反复实践中找寻绘画中的可能性，在不确定中将其确定。如今，绘画对他而言唯有回到个体，在一条看似狭窄却极为个人化的道路上不断深挖，从而寻找新的可能性，才是未来拓宽绘画边界的必由之路。

冯良鸿 17-7-3 180cm×150cm 布面油画 2017

“回归个体，找到自己的立足点，然后画下去”

冯良鸿个展现场

库艺术= 库：对您来说，在画室待足够长的时间是否非常重要？

冯良鸿=冯：是的，对我非常重要。上世纪九十年代我曾画过一批抽象作品，题目就叫《画室》。画室对艺术家来说是一种生活方式，在这里我感到自在，可以发呆、困惑、思考或是充满激情，这是艺术家的一种生命体验，绘画就从中产生。

画室也可以说是艺术家的“战场”，只有到了画室，才回到了真正属于艺术家个人的空间，面对绘画，面对自己，其他都不重要了。在画室中画画与外出写生是不一样的，你可以按照自己的节奏来安排画面或是跟随着画面，从某种角度来说，你在画室的状态决定了你的绘画状态。

英语中有一个名词叫做“Studio Stuff”, 意思是在画室状态中创作出来的作品，虽然只有一堆颜色，一些大大小小的画笔，几块画布，但要从中画出特定状态下的东西，这种状态和画室的氛围分不开的。

冯良鸿 灰调·红 150cm×100cm 布面油画 2017

库：您的作品往往会有反复多遍的痕迹，这对您的绘画来说是必不可少的吗？

冯：我希望在反复多遍的层次中呈现绘画自有的规律。这种反复倒腾的过程很有意思，会有偶然的因素发生，往往更生动更有生命力，我会将之捕捉并保留下来。但我并不想在绘画的过程中碰运气，而是通过一些个人的方法去寻找这种偶然性。这就像一株植物生长的过程，通过不同的时间、空间、水分和阳光，最终会长成它自己的样子。画也是如此。

库：您说您的创作是一个从无到有的过程，刚进入画面的时候是空，放空自我感知世界。实则像艺术家波洛克、音乐家凯奇等人都受禅宗的影响，您似乎在绘画之前也会有类似禅宗的放空和冥想的过程？

冯：禅宗影响了许多艺术家，可以说影响了整个当代艺术，它改变了人们对艺术与生活的观察视角，当然“禅”不可说，这句话已经多了。它是一种超出语言范围之外的经验。从这一点上来说，画也是如此，如果能用语言表达，那就不用画了。很多人觉得抽象画看不懂，是因为他们不是从观看的角度入手，而是想从内容和意义等方面去理解。事实上，面对一幅作品，作者不见得比观者更有发言权。

在作画的时候，我希望越放空越好，越放空越纯粹，越能更好的判断一幅画中包含的所有细节内涵。禅宗讲“空”，对我的帮助是带来观念上的改变，在变化中发现并捕捉各种不同元素，使载体有自然生成的空间。在抽象绘画中这种载体需要每个艺术家自己解决，没有特定的模式，禅宗“空”的观点，使我产生了一种方法，也给我带来了创作抽象绘画新的可能性。但是艺术不是宗教，“观空”只是方法不是目的。对艺术的热爱本身就是一种执着，艺术家不可能改变这一点。

冯良鸿 灰调·绿18-2-2 300cm×220cm 布面油画 2018

库：你审视一幅作品完成与否，成功与否的标准是什么？

冯：严格意义上说，除非公布于众，作品在画室中永远没有完成的那一刻。也许放了很久我又会拿出来继续画，很难说何时会放手，也许要到我因为这一张画的原因感觉应该开始下一张画的时候。面对一幅自己的作品，我感到一直在失败当中，但遗憾的部分也是有意思的，可能就是新的开始。

库：如何看待油画中的“一气呵成”？

冯：有意思的作品都有“一气呵成”的连贯性，油彩不同于水性材料，从湿到干需要比较长的时间，它给我带来了长时间延续不断地对待画面的可能性，在一段时间内我随时可以停下来，又可以随时连续下去。油画的时间过程延长，给重复与即兴的绘画带来了较大的表现空间。也就是说反复覆盖的过程为最后停下来的瞬间服务。这过程中，我感受到材质在不同阶段中产生的形态联想和时间性。

冯良鸿 灰调17-10-1 50cm×60cm 布面油画 2017

库：您的作品中“色彩”占据重要位置，且喜用鲜亮的黄色、蓝色、红色等，还有一部分作品是纯粹灰色，对于色彩您如何理解和选择？

冯：色彩的调配，尤其灰色调的丰富多彩使我着迷。我所有的颜色都要调配后才用，不会直接从锡管中挤出就画。我想单纯地表现色彩与笔触在绘画过程中的丰富性。

色彩的感受是主观的，我会对某种颜色感受明确了以后，才去调颜色，否则宁可使用黑白。我曾画了一系列以黄色和红色为主的作品，希望每一种颜色都有它特定的明度和颜色个性，当我选择了一种颜色，那么，对应的颜色也因此产生。我想要表现的是一种颜色的绘画而不仅是画一块颜色。

冯良鸿 黑白17-8-4（又名：梦回溪山行）250cm×200cm 布面油画 2017

库：创作超大幅的作品和小幅的作品，对您的绘画方式来说有没有区别？

冯：画大尺寸的画和小画是不同的，因为身体的局限，画大尺寸的作品容易陷入局部，因为你只能控制一部分。我想尝试在小画中画出大空间，在大画中呈现出小画的流畅和连贯。

库：抽象绘画发展至今，想找到一种个人化的语言已经非常困难。您的艺术是否已经构建出一个属于自己的世界，然后从中可以找到更大的自由？

冯：我有自己感兴趣的领域，经过长时间的推敲、实践，在这方面越来越清晰。我希望自己永远在过程中，专注一点，做各种可能的尝试与变化。绘画同时也在启发、引导我，暗示与回馈于我新的可能性。绘画是有生命的，它和我之间是相互平等对话的关系。

冯良鸿创作过程中

库：您的画面之中有一种外表看似漫不经心但内在却极为克制的感觉，您如何看待“散漫”与“克制”之间的关系？

冯：“散漫”无非就是想在抽象艺术领域内重新打开，任何一个细节都有新的可能，不要限制在框框内。从这个意义上来说，抽象艺术又是很宽广和自由的。抽象艺术到了极简主义阶段还有什么可能性？极简主义之后的绘画性是什么？这是我长期思索与实践的课题，也是我努力的目标。这个问题不仅是我们这里的艺术家在思考，世界范围的艺术家都在探讨。我在纽约曾读到一本书，名叫《抽象艺术的新元素》，他们想做的事情和我们要做的是在同一层面上。回到个体，找到自己的立足点，然后画下去。一方面要广泛的接纳，另一方面哪些是你所需要的？取舍显得尤为重要。绘画中的自由看上去是什么都可以，但自由恰恰又需要很强的自律。画就是一个平面，四条边框，不可能把什么东西都放进去。自由又精确，难就难在这里。

冯良鸿 黑白17-5-6 107cm×58cm 布面油画 2017

库：您在美国创作时的语境和今天在中国创作的现实语境，这两者之间对您来说有需要相互协调的地方吗？

冯：两者之间信息越来越互通、共享，抽象艺术经历了长期变化己成为普遍存在的现象，它不再是一种线形的发展模式和思维方式，而是开放的、综合的，我想艺术有其自身的发展规律，不同的地域和人群，产生不同的语境，抽象艺术一定会有新局面。

在我的个人经历中，走过一条比较曲折的变化过程，在较长的时间中，我的抽象绘画经过许多阶段，对艺术的思考与追求和所处的环境反馈有千丝万缕的联系，抽象表现与极简艺术已经成为我们的知识或经验，它们不再是引领我绘画的动力，我从艺术史的追逐者转向个体认知的挖掘思考，这是语境的变化，两者互为前提，互为因果。

冯良鸿 黑白17-5-7 107cm×58cm 布面油画 2017