王易罡

WANG YIGANG

王易罡是中国著名的抽象艺术家。近些年来他不断自我突破，走向行为绘画。他将抽象表现主义与中国禅宗思想融会贯通，创造出一种完全基于个人独立经验的抽象艺术面貌。打破存在于绘画和抽象艺术中的条条框框，强调明心性，从不断的日常破坏和行动中，挖掘出最深层次的个人性。

王易罡 抽象作品s148（局部）150cm×100cm 布面油画 2017

“在画的过程中我不知道在画什么，也不知道最终会怎样，大部分作品都是在我放弃了视觉效果之后，在一种不控制中形成的。”

王易罡老师工作室现场图片

库艺术= 库：您的绘画好像完全是破坏的结果，看不出在营造或是保留什么，这也是您所追求的吗？

王易罡= 王：绘画对我来说，始终是一个在破坏中建立的过程。我是在上世纪80 年代研究毕加索和立体主义的时候形成的这样一种观念，当时还只是从绘画语言、绘画形式的层面去理解，并没有意识到这会对我后来的创作产生如此大的影响。

毕加索曾说过：“破坏就是力量”，其潜台词是“破坏就是创造”。从这个意义上来说，把既有的约定俗成的东西破坏掉，新的东西才会产生。经验、学识、修养等一切你所熟悉的东西，在直觉和视觉冲击力面前都无足轻重。破坏的力量是非常大的，在这个基础上把自己的主张、个性和追求，以一种新鲜而陌生的方式呈现出来。

库：“破坏”是否也把绘画的焦点拉回到过程，而非结果？

王：在破坏当中你不知道会产生什么样的结果，所以一切都是不确定的，不会一下子就形成一种理念或是结果。有时破坏过后，新的东西也不见得形成。但无论结果如何，对你来说一定会形成某种更为宽广的想象空间，把脑子里陈旧的东西腾空掉。如果不腾空，总是重复过去，以往的经验一直在发挥作用，个性和创造力根本无从谈起。

王易罡 抽象作品 s150 215cm×165cm 布面油画 2017

库：经验和知识会给人以行动的安全感和方向感。您在创作中能够多大程度做到“腾空”？在这种状态中人的精神是否会受到更大的考验？

王：在一定的经验和方法内去生活和创作，你会觉得心里有底，知道一幅作品从开始到结束要达到什么样的效果，在可控的情况下你的心态是舒适的。一旦打破这种平衡，你会焦虑和不安，但同时也会给你带来无穷无尽的惊喜。如果战胜这种恐惧，你会收获强大的内心，作品也会是完全新鲜的。

库：您也经常在自媒体上发声，而且往往喜欢将人生感悟和自己的绘画结合起来，您如何看待绘画和人生之间的关系？

王：绘画也是认识人生的一种方式。哲学家是通过思想来认识世界，数学家是通过计算，画家就是通过绘画来认识世界，认识生活。绘画是艺术家的思想意识瞬间凝固下来的痕迹，点点滴滴的痕迹累积起来构成了他整个的人生经历、生活、痛苦、美好、挣扎等等……所有的一切都包含其中。

通过绘画，我更加确立了自己对待问题的态度和解决的方法。艺术一定是和人的生存空间相互关联，所以每一阶段人的发展变化所产生的作品品质、样式以及呈现出的状态也都是不同的，这跟每个人的现实处境以及对文化的理解力、判断力都有关联。

王易罡 抽象作品 s44 295cm×200cm 布面油画 2017

库：开始时我们谈到“破坏”，但您的作品感觉在构图、色彩、笔触、气息上又是非常完整，非常充分的，这完全是一种偶然吗？

王：我经常说瞎画就行，很多人不相信，但我真的是瞎画。我并没有把画画看得很重，它仅仅是我生活的一种痕迹。在画的过程中我不知道在画什么，也不知道最终会怎样，大部分作品都是在我放弃了视觉效果之后，在一种不控制中形成的。所以未来的结果完不完整我不会特别在意，有意地把作品放置到一种不确定的绘画方法当中，瞬间画成什么样就是什么样，偶发性也是我所追求的。

库：您如何判断一件作品成功与否？完成与否？

王：什么东西都有一个“度”，这个度是一个人的气质、年龄等等的综合反映，即使一个下意识的动作也会有一个度的衡量和把握。这种东西一旦固化我会马上将它破坏、拆解，将它变成一种不完整和不确定。我希望作品不完整，希望它有残缺感，半半拉拉的。很多事情一用力，一着痕迹，往往就做作了，大家都累。

王易罡 抽象作品 s147 110cm×95cm 布面油画 2017

库：“明心见性”，说起来容易，做起来难。在艺术上不断明心见性的过程中，您最大的体会是什么？

王：“明心见性”和东方的禅文化有关。上大学期间读过的一本书对我影响很大，就是铃木大拙的《禅与生活》。我们一般人通俗认为越减越有禅意，貌似很简约。但通过这本书我所理解的禅就是此时此地，面对新鲜的生活，没有形式，没有方法。我不喜欢装腔作势的参禅打坐，你去朴朴实实地热爱生活，一心扑在你所热爱的事业上，这就是禅。直接面对，你的反应是什么，就是什么。

我的绘画也是如此——就是此时此地发生的事情。瞬间偶发的，不确定性的东西才是鲜活的，才有意思。昆德拉说：“人类一思考，上帝就发笑”，画家也要学会不思考，学会放弃，这样你的直觉力才会恢复。一思考就是逻辑得来的，而不是视觉感受到的了。

王易罡 建设者 192cm×192cm 布面油画 1984

王易罡 坐在窗前的女人 116cm×79cm 布面油画 1988

库：您之前的抽象作品也还有一些比较稳定的图式，而近些年的作品越来越“无法胜有法”，这样的境界的飞跃是怎样达到的？

王：这大半辈子经过很多事情，走过了很多路，让我也慢慢地相对成熟起来。成熟不是世故，而是让我知道自己想要什么，能做什么。画画也是一样，从读书时代起，一直想搞懂艺术是什么，想要画好，但始终也搞不清楚什么是好。现在重要的是我知道自己要放弃一些东西。只有放弃，才能变得自由。在绘画中我也在追求自由：开放的心态；自由的绘画方式；放弃以往的经验、知识和技术，这样才能从身体到内心都达到一种放松的状态。当然这需要一个长期的过程，我也是从学习立体主义、表现主义一直到现代主义，尤其现代主义是我学习的重点。在我看来，现代主义是中国当代文化中缺失的一环，我们的社会没有经历过工业革命，除了科技之外，工业革命最重要的是带来了现代文明。而因为缺少了这一过程，对于“现代化”我们更多是从概念和词语上去理解，并没有真正进入人们的内心。作为老师和艺术家，我觉得应该努力去完善这一部分在视觉文化上的不足。虽然按照时间段划分，现代主义是在当代艺术之前，但并不意味着之前的东西在今天的中国就没有价值。就像冰箱在今天的生活中司空见惯，但放到偏僻山区仍然是新鲜的，仍然可以很好地为人服务。也并不是说抽象艺术已经一百年了，已经成为历史。比如在朝鲜，可能抽象艺术还没有出现。艺术不仅仅是一个样式，它是一种文化，这种文化是人类文明进步的一个标志，所以抽象艺术在今天的中国仍然是非常有意义的。

王易罡 抽象作品 NO12 117cm×80.5cm 布面油画 1990

王易罡 抽象作品 NO33 200cm×175cm 布面油画 1993

库：您的抽象艺术背后是一种自由思想，独立意识。看似自由的绘画背后是一种理性而成熟的世界观、哲学观和文化立场的判断。这也是您的抽象艺术作品精神力度的来源。

王：抽象艺术是在一种极端的个人主义观念下形成的，是把个性、独立思考，独立判断发挥到极致。尊重个体差异，然后再形成群体。个体独立和个性张扬在艺术创作中是非常重要的，如果个体的独立判断得不到尊重，创新是不可能出现的。

库：所有的艺术家都在追求自由，也都会告诉自己要放开，但往往很多人都放不下对于结果和成败的执着。这一关您过了吗？

王：我想这一关已经过了百分之九十吧。1990年左右看过一本书叫《艺术的含义》，里面有一个标题就是《一定要终止对结果的渴望》。过程往往是鲜活有力的，虽然不确定，但充满可能性。一旦在意结果，往往会弄巧成拙。做事目的性太强，会让人感觉不舒服的，这不是人应该有的状态。放弃对结果的渴望，你的一切都会变得快乐，人的状态会变得健康，画面的状态也会变得积极。

库：这些话说起来容易，却是您整个人生、艺术经历的提炼。做起来却很难的。

王：是啊，就去折腾吧，折腾到绝望，实在没办法，不得不放弃了，这时就有办法了。你要觉得还不能放弃，就是还没做到那个极限。

王易罡 抽象作品s106 76cm×56cm 纸上作品 2017

库：有人看到您的作品，可能会说“这是一个抽象表现主义艺术家”，您怎么看？

王：表面上相似，实则观念不同。另外我做的工作对于中国当下的视觉文化和艺术教育是有意义的。美国可能也有人在做类似的事情，因为社会、文化发展的层级不一样，呈现出的作品也是不同的。但理念上可能都是要让人放松下来，形成一种正常的状态，在绘画中降低技术的含量，恢复直觉力。不一定非要抽象，具象也可以，只要你画得好。这个“好”的标准是：放松，将自己的诉求说清楚。

我现在的很多作品是在下意识身体行为下形成的，不是视觉判断的产物，不能简单地用绘画传统定义来判断。

库：您的作品是反复覆盖还是一气呵成？

王：“覆盖”是我在一个阶段中使用的绘画方法。在反复的涂抹和覆盖中否定原来的色彩、形状和线条，画了再改，改了再画，这个过程也挺好玩的。现在做的“行为绘画”，大部分时候完成的很快。画不是装出来的，画半小时就不好，画一百年就肯定好？灵感和智慧有时是瞬间产生的。

库：有一点很有意思，您现在的创作放弃掉对结果的控制，但最后的作品看上去，还是透露出一种东方书写的气质。您觉得这是为什么？

王：这也是正常的。我前面谈过的两本对我影响很大的书，都是通过禅文化来认识世界，认识绘画，它们对我会有潜在的影响，绘画中的残缺、不完整包括对过程的体验和理解，都与此有关。也可能是我作为一个东方人固有的东西在起作用，有时

感觉画面有点书写性、留白，可能是因为我感觉这样潦草一点显得更有活力，一旦过于精致在我看来就成工艺品了。东不东方我不在意，过分强调其实是一种民族不自信的体现。就像世界杯一样，你能在这个大平台上把他“PK”掉，你就上，否则就只能回家做看客。

王易罡 抽象作品s107 76cm×56cm 纸上作品 2017

库：革命是需要“假想敌”的，艺术上的很多革命也是为了突破和颠覆某种东西。那么今天的时代，每个人的压力都很大，但却又好像找不到具体的敌人。在虚无中耽于享乐和网络。在这样一个时代氛围下，绘画和艺术还可以做什么？

王：最大的敌人就是“自己”，首先要去颠覆和针对的就是自己。尤其艺术家，在画室中要做的首先就是砍自己的手和脚，把多余的东西砍掉。我最近在听一部小说，叫《逍遥派》，里面有个主人公叫黄逍，他就学到一种功夫叫“经脉重塑”。他先把自己的经脉毁灭掉，然后再重新连起来，每重塑一次就会变得更加强大。绘画上也是如此，把自己毁灭掉，再重新诞生，那就是一个新鲜的生命。在无数次的毁灭中你的自信会越来越强，会把你的诉求表达的更清楚。

绘画是让人认识生活，改变自我的一种工具。绘画让我变得更善良，更真实。真实，对于人和艺术都是重要的。我能够真实的面对自己，也就能够真实地面对画面。

王易罡 抽象作品a63 200cm×300cm 布面油画 2018