Anicka YI

2017 年 4 月，古根海姆美术馆为美籍韩裔艺术家 Anicka Yi 举办了最新个展 "Life is cheap"，这也是对她获得 2016 年 Hugo Boss 奖的奖励之一。

在去年 YI 刚刚获得 Hugo Boss 奖时 , 大多数人还对她和她的作品一无所知，包括在艺术界，因为她的实验确实处于大多数人的经验之外，非常大胆——与各领域的科学家跨界合作，她正在把嗅觉做成装置。

YI 的大多数作品往往超越了视觉，尤其与嗅觉有密切的联系，她用自己的创作身体力行，对人们对视觉经验的过分依赖表示了充分的质疑。

艺术专栏作家博 · 鲁特兰德（Beau Rutland）就曾对 YI 的作品评价道：" 你会先闻到 YI 的作品，然后才会看到它在墙角烹煮，或是从一边的墙上渗出。气味变成了一种干预，一种诸多不可预知的触发点的汇总，它唤起你的某种感觉，而这些复杂而真实的感觉在我们已有的美学领域中往往被忽略掉了。"

这次在古根海姆的新展，延续了她一贯的创作思路——将感官与当下社会的现象，以及人的心理相结合，通过对触手可及的日常事物以及各种生物（细菌、植物、动物）前所未有的组合方式，来探寻人的民族身份与政治文化的关系、高科技给人带来的兴奋与恐慌、网络时代的普遍心理之类的命题。她试图通过被人们忽视的感官感受诸如嗅觉，来重新定位人与人、人与物、物与物之间的关系，同时也是对目前过分强调视觉感受的文化环境的一个应激性回应。

来自哥伦比亚大学的一组年轻艺术家协助ＹＩ完成了这次新展，与她之前相对简陋的作品相比，＂Life is cheap＂的科技含量明显增加，但同样需要调动你所有感官和思想去理解。

在展厅入口处，一个被命名为《 移民组织 》（Immigrant Caucus）的组合装置被 " 随意 " 地摆放在地板上，三个喷雾式银色金属瓶静止地立在那儿，不断释放出某种独特的味道，而在它旁边的标签上标注着 " 亚洲女性和木蚂蚁的气味 "。

不论是直接还是间接，蚂蚁应该是此展览中最频繁出现的元素和线索。整个展厅像是一个与蚂蚁有关的小型博物馆或者高科技蚁巢，而且作品与作品之间隐秘的联系都在靠 " 蚂蚁 " 维系。

不特别留意的话，观众们也许很难发现，《移民组织》的气味其实被注入到了另一件装置《生活方式的战争》 （Lifestyle Wars）之中，而这件装置同时还使用了活蚂蚁、闪烁的路由器、人工冰块、电线和形形色色的各类模型。在另一边，YI 制造了一个巨大的电路板模型挂在墙上，蚂蚁群在沿着电路四处游走。

细菌是展览中的另一个重要命题，《不可抗力》（Force Majeure）是一个封闭的房间，陈设简单，只有两把椅子，从墙壁，地面到椅子的表面都布满了 YI 从韩国城和中国城里搜集来的霉菌，在生物学家提前设好的冷藏系统里，它们可以不断地蔓延生长，包括你在参观展览的时候。

如同在《移民组织》中，无法直接领会易所制造的特殊气味和 " 亚洲女性 " 与 " 木蚂蚁 " 之间的关系一样，她的其他创作从一般的角度来看也是晦涩的。

诸如《姐妹》（Sister），如果想要对它有一个的准确、完整的了解，需要将它置于一个陌生的环境中，从纯粹的视觉中超脱出来，才能激发出你真实的想法和丰富的情绪。事实上，YI 最擅长的并不是表现嗅觉，而是给嗅觉和材料赋以心理、政治和文化内核，并且通过她的作品扭转和颠覆人们对现实世界的固有的僵化认知。用油炸过的鲜花来展现一件富有质感的 " 触觉 " 装置，又很难真的去触碰它—— YI 在每一支花的颈部都涂抹了鸡蛋面糊和面包屑，然后把它们放在锅里进行油炸。

" 我想让这一简单粗暴的过程变得微妙，展示出材质的易碎性以及形态转化的过程，并尽可能地表现它从新鲜到腐败再到完全变质的整个流程。" 易解释说，" 增加表面面糊的量，会让花束有种轻飘感，鲜花本身含有自然，美丽，纯洁的意味，但它们需要被弄‘乱’，使之呈现出其它的品质，从而解释它们纯洁、美丽同时又易逝、衰减的问题。"

在几次访谈中，YI 本人都曾经解释过其实她生活中没有任何烹饪经验，但对于富有挑战性的前卫技术却有着很高的热情。在她看来，油炸手法是一种味觉实现的基础形式，其中包括了其他许多迷人的材料属性——质感、触感、气味、声音、温度，还有疼痛和脆裂，过程简单粗暴，却有着强烈的戏剧性。人们会用 72 个小时的过程将食物真空密封制作起来，通过特定的技术来实现预想的 " 限定 " 味道，同样，人们也常常会被某些精心设计或者随机的味道所吸引。

哪一种味道是显得和当下的空间格格不入的？观众又如何用感官来评价这些气味？这些话题对她来说，都格外地具有深意。

因为材料之间组合的奇异性，人们往往会误以为 YI 在做素材选择的时候，是经过了特别的考量，但她其实更在意的是物质本身的美学属性，以及语言与社会中的事物、视觉表达之间的三角关系。在《一条光辉道路上的凸突双型拨号器》（Convex Doub   le Dialer of a Shining Path）中，她将过期奶粉、抗抑郁药、棕榈树精油、海虱、TEVA 橡胶粉末、韩国热粘土，进水的 Swatch 手表，这些东西一起放在电燃器里，以表现来自不同地域和时间的向量。所有看似毫不相干的元素又混合在一起，最后塑造出一种别具意味的情境。

" 我很喜欢这种状态，当这些貌似没有丝毫联系的东西汇聚在一起，它们会变得朴实而广博。我的作品由语言来构建，语言则代表了某些元素。举例而言，在我的一个装置中，一个大的金属碗盛着味精——‘你应该选我，因为我在你的名单上留了一个吻’——为什么要选择味精？味精可能永远只是一粒粉末，但它也可以是别的东西，它究竟意味着什么，则取决于如何构建这个语言，这里没有唯一的答案。我当然可以选用味精作为材料，因为在我工作室楼下就能买到，还有一点理由是，它是一种亚洲很常见的厨房作料。但这些都不重要，重要的是物质本身的美学属性。我将‘ Shining Path ’用作标题，也是因为我在考虑时空，抹掉过去，让未来更加顺其自然。" YI 对自己的创作意图这样解释道。

而业界对于她，曾授予 YI2016 年最佳艺术家奖项的 Hugo Boss 委员会评价她：" 她在拓展人类视觉艺术之外的感知经验上，体现出了独特的勇气和耐力。"

与其他大部分艺术家不同，易的每一次材料和创作过程都是不可预测的，也是不可控的，因为她经常被容易消逝的材料所吸引，这些材料的特性使得对于如何长久地展示和保存面临严峻的挑战。在进行嫁接、浸渍、烹调的过程中，制作者受伤的概率也很高。但是易并不打算因此终止自己的实验，而是希望拥有更丰富、多样化的表现语言。为了求证某一个结果，她会不断地重复实验，直到材料被准确地感知。

在一次采访中，易提到：后启示性的科幻小说是她艺术创作过程中重要的灵感来源，她的作品也往往因此被冠以 " 世界末日崇拜 " 的标签，实际上，她的作品是极具延展性的，不仅涉及到生物学、医学、经济学等学科，还与人类的情感和感官密切相连，正是通过这些开拓性的前卫实验，安妮卡 · 易阐释了 " 味道 " 与众不同的概念，也拓展了人类认识生命的边界。

Video courtesy of Solom R. Guggenheim Museum