《库艺术》第56期：朝向虚空的创造-专题策划-个案研究-库艺术 KUART库艺术学术研究部

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《库艺术》第56期：朝向虚空的创造

“我无话可说，而我正在说它，那正是诗，就像我需要它。”

——约翰·凯奇（John Cage）

有人说当代艺术已经“死亡”了，这句话无疑充满了感情色彩。但无论承认与否，当代艺术似乎已经失去了它的问题意识和整体语境。事实上，如果说到当代艺术的“话题”或者“方向”，不止是中国，就连世界范围内似乎都已经找不到某种整体性和方向性的坐标。

网络时代信息快速广泛的共享、稀释和覆盖，以及经济颓势下社会阶层的固化，贫富差距的拉大等等一系列世界范围内的问题，使得人们失去了“改变”的动力和“颠覆”的雄心壮志。面对着越来越体制化的现实——包括当代艺术的体制化——艺术家越来越像是镶嵌于这一庞大商业链条上的一份子，而非反对者和质疑者。

面对着一片虚无的沙漠，往日不再，未来渺茫，正可以收心于当下，在古今中外上下千年的文化资源中重新构建属于自己的艺术坐标，在个人价值被谎言摧毁之后重新构建“个人”。没有了外在动力和风尚的推动，正可以难得地抬头望向眼前的虚空，说出自己想说的话。即使惨白，即使乏味，即使混乱，却有着属于这个时代的真实含义。今天的艺术家们也再一次站在了“从零到一”这一自身建构的起点上，面对整体的未知和空白，走出属于今天的“第一步”。而这，正是“创造”的题中之意。

因此，这又是一个最好的时代。因为“一切坚固的东西都烟消云散了”，文化与精神的外壳已经脱落，艺术家只能依靠于自己最为灵敏的生命直觉和本能，去重新搭建属于自己心目中的艺术拼图。可能没有哪个时代的艺术家，像今天这样生活在同一时代却又好像被分割于不同时空，面对着截然不同的艺术命题。我们统称之为“艺术”，但其中却只剩下了个人的问题，而失去了整体的“艺术”语境，任何妄图将之归纳为某种论述的努力可能终会失败。我们只能走进这一位艺术家个人的时空，在重新审视他对于艺术定义以及问题意识的前提下，找到属于他个人的艺术发生的理由并重新构建针对于他的评论话语，从而发现那些有可能被忽略的但却是真正全新的可能。

而这些看似个人化的朝向虚空的努力，或许会终将得到历史的认可。