年度艺术人物:丁立人
ARTISTS OF 2017:DING LIREN
一派天真
IT’S ALL FROM NATURE
画贵有真气,真性情乃得真画品。在这个浮躁浅薄的时代,附尚好名者多,贪图富贵者多,唯真画者少。真而有天趣,拙而有韵味,则更是凤毛麟角,这也是丁立人老先生的作品为何得到大家赞叹的原因。
丁老先生早年在刘海粟、朱屺瞻、关良等诸位先生身边耳濡目染,一方面打下了传统文化的深厚根基;另一方面,更是从这些开宗立派的大家身上领悟到创新的重要性。中西融合艺术之路的衣钵在丁立人先生的手上薪火相承,他的艺术不囿于文画趣味,不守门户之见,海纳百川,广为吸收各路艺术营养,特别是从中国民间艺术中得到启发,将民间美术的浓重泼辣与现代艺术的构成变形融入彩墨之中,其「戏曲人物」彩墨画更是成为继关良之后新的时代经典。
难能可贵的是,随着年龄的增长,丁老先生的作品不仅不露颓象,反而愈显老辣,才气纵横。画似信手涂鸦,一派天真,细品则味道醇厚,妙不可言,真有其所谓“画不来画的人才真会画画,才能画出好画”的意味。画如其人,文如其画,丁老先生的艺术箴言,寥寥几句,说得却是一生的修为。
丁立人视频资料
戏外有画
文/ 丁立人
戏画,顾各思义,是从戏里出来的,戏画即是画戏。当然,戏画不限画古代戏,地方戏,不管是否是正式的剧种剧目,什么戏都可画。杂七杂八的地方戏,家乡的道情,乱弹都可视作戏,都可以画。时间上也可以不受限制,现代戏话剧,歌舞剧西方的戏剧全可以画,甚至剧本没上演的也可以先画起来。我这么想,戏画的范围便拓宽了。
范围一放宽,边缘、跨学科等等关系出来了。戏,所有的戏都来自剧本,剧本又来自小说故事。事实如此,戏都是小说改编的,中国古代戏全是中国的旧小说里来的。三国戏是《三国演义》中来,包公戏是《七侠五义》中来,白素贞,许仙的戏是《白蛇传》中来,岳飞戏是《岳传》中来。戏画的内容不单是戏的内容,还是小说的内容。画戏,即画小说,那么画小说也是画戏吗?戏是小说中的一个部分,小说里的内容比戏多得多,画小说不就更丰富,更广阔,更直接,更自由吗?
抱 47cm×70cm 水墨重彩 2016
小说是文字的,人物形象是靠插图,插图很有限,远远不足。可是,有了戏,戏已提供形象,画小说人物更方便了。小说里的人与戏中人是同一人物,画小说人物时,将戏中人直接代入便可。这么一来,可以不用另外造像,省事又出效果,岂不更好?
小说与戏是一个内容,一个人物,一个环境。小说人物画多了,便与戏剧混一起,难分难解。画小说也像在画戏,画戏也像在画小说,以至我画好的画,既像小说又像戏,说戏可以,说小说也可以。因此我的画与人家专门(专业)画戏的有所不同,他们画戏,就说戏画,我的画看看像戏画再看看又不像了。这么一来,我的画叫什么画?很难叫,不叫戏画吧?画的倒是戏中人,叫它戏画吧,这画究竟是哪出戏?似是而非,似非却是,这种画很难界定。
画,一定要界定吗?画一定要归类吗?为什么非找个类属不可?我看这些都是理论家的事。画画的大可不必考虑这些,画画的人心中有画,心中的画不是归好类的画,我看越是归不好类的画越奇特,越新颖,越有趣,当然更富于创意。只有这样的画,才有个性,才是属于自己的。
画戏,又何必归类?画戏,只不过是画那个时代的美,那时人的美。不是戏美,是戏重现了那个时代,因此戏美。所以,我画戏,不是画戏,是画那个时代。戏中有那个时代,小说中有更多的那个时代,既然是画那个时代,画小说同画戏有何区别?画小说岂不更丰富,更随心所欲吗?
归 47cm×70cm 水墨重彩 2016
游园 47cm×70cm 水墨重彩 2016
我的艺术向性
文/ 丁立人
艺术是讨人喜爱的,没有爱便没有艺术。然爱是有偏向的,这是由于人的个性使然的。只因有了偏向,艺术才会有分歧,才有可能五光十彩,百花、千花、万花齐放。
艺术虽然万花筒似的,眼花缭乱,若是用向性来分,便可归纳于三类:一类高;二类中;三类低。文人雅士清高,他们的画高雅,属于高层次。学校里培养出来的都是实用型的,算是中层次,高了曲高和寡,就不实用了。还有一种艺术,贴近地面,甚至钻进土里出不来的,便是民间艺术,这种艺术可以说是又低又俗,自然属于低层次的。
艺术像座金字塔,塔顶尖细,只能容高雅艺术,塔身庞大,适合大众化的实用艺术,塔基最大,大得几乎占去整个地面,这便是民间艺术,是民间艺术的地盘。
旅途 70cm×70cm 水墨重彩 2016
中国原是农立国,农民人口占最多数,民间美术是农民的艺术,因此民间艺术最庞大。古时,农民即全民,农民的艺术是全民艺术,那时的艺术是清一色的民间艺术。那时一切艺术都归属农民,农民后来分化了,分为有财富没财富的。艺术也开始分化,有财富的艺术向高处走,没财富的仍然向低。但向高走的艺术是低处来的,它高是高了些,还留有低的痕迹,别看这个痕迹,却是它的出处,它的根基,它的命脉。高了便显扬,一显扬便缥缈,便虚弱,头重脚轻,摇摇恍惚,说不定哪天会栽下来。而低的,本来就在地面上,还许在泥土里,怎么摔都摔不更下。低的艺术脚踏实地,实实在在,艺术要实在,实在便是真。
泥土好,泥土真是好,只有泥土能长出民间美术。过去,只知泥土里会生出民间美术。民间美术只有在泥土里生根发芽,长成参天大树,开花结果,硕果累累。过去,只知其然,不知其所以然。后来,科学发达了,科学家把土壤进行分析,便真相大白,原来土壤里含有丰富的物质元素。据现有的科学水平,已分析出土壤里含有氧碳氢氮硫磷钾铜铁氯钠镁铝碘氟矽等,还有其他未知元素,等待科技更发达后才有可能发现,土壤真是个好东西,土壤变成了万物生长之母。
苏武牧羊 70cm×70cm 水墨重彩 2016
这么一来,彻底明白了,土壤生出民间美术不是平白无故的,也只有土壤能生出民间美术。反过来看也是如此,民间美术先天足,底子厚,证明土壤的肥沃,植物生长需要的物质,土壤里都有,保证供应。
对植物来讲,土壤是营养物质的宝库,应有尽有,让不同的植物各取所需,又是取之不尽,用之不竭。
土壤在地面之下,不在地面之上,土壤比地面还低。地面已是够低了,地面之下是低中之低。民间美术不是地面上来,而是地底下土壤中出来的,我向着民间美术,岂不是低中之低?当然,民间美术也不是完美无缺的,十全十美的事物是不存在的。民间美术也有良莠之分,作品的优秀不在于功夫的精到,材质的珍贵,题材的宏大,而是在于创意、灵性。这才是艺术的含金量,是艺术的本质。高的艺术用这个评,低的艺术同样用这个评,在这个评定上,艺术是不分高低的。
然而,同是一件事物,看法不同,事物性质会变样的。看法,因人而异,比如敦煌莫高窟壁画,有人说唐代的好,有人以为北魏的佳。真是兴趣无争辩,好与不好有时是很难统一的。
不过,就我来讲,自从我发现上海郊外农村里的灶画,我便把它作为最好的壁画。当然,这种好也是我一己之见,主观的,偏向的,人家不一定认同,人家甚至会嗤之以鼻,这是什么玩意儿?
灶画好,好在它朴质、纯净、天真、随性、发自自然,是天性的充分流露。这些灶画是没学过画,画不来画的人画出来的。灶画作者是农民,是农民出身的泥水匠,泥水是兼职的,本身还是农民。他们没上过几年学,没多大的文化,对美术一窍不通,更谈不上专业训练,在绘画上,他们却是门外汉,说他们是画不来画的人,非常恰当。画不来画的人没什么不好,画不来画或者是没学过画的人,脑子里没有画,一张白纸,什么画都可以画。相反的,画得来画的人,看的画多了,脑子被人家的画塞满了,这就污染,这张纸便不会白了。这张纸上印的全是人家的画,自己的画就无处可印,这张纸等于废了。因此,我说是画不来画的人才真会画画,才能画出好画,只有他们的画最天真,最质朴,最自己。尤其是“自己”最重要。因为他脑子里没有别人,只有自己。这种自己是原生态的,是自然而然的,特别可爱。
在这里,我要说明一下,技巧与天性是有矛盾的,二者似乎很难并存,有了这个便无那个,得到这个便失去那个。
三国1 重彩 70x70cm 2016
人们学画,拼命学技巧,想不到技巧学到手,天真失去了,灵性失去了。学习艺术的规律是否是这样:技巧的获得是以失去天真为代价。引申一下即是技巧越精到,付出的代价越大。灶画不是正式的壁画,不是一本正经画出来的画。灶画是泥水匠(农民)砌灶完毕后,为了让灶好看一些,让主人乐一乐,抽出几十分钟,即兴挥毫,(挥毫太优雅,实在是农民的涂鸦,还是中国农民的)。这其实是一道余兴节目,可是,就这么一余兴,留下了艺术极品。
灶画是山寨画,草根画,恐怕连草根画都算不上,可是,在我的心目中,它是艺术,我奉为至宝,我的低向,在这儿毕露无余了。高与低,是相对的。低中还有低,高中还有高,高低的界限实在难以分清,难分清还在于高中有低,低中有高,高极反低,低极反高。
艺术它没标明高低,高低是人的看法,人的看法是主观的,主观总有偏向,偏向是人家的自由,何况我自己也少不了偏向。江河有源头也有尽头,江河的尽头便是海。江河总是要入海的,大海便是它的归宿。
艺术也是一条河流,也有源头和尽头,艺的尽头也是大海,这海便是艺海。
江河源头之水最清,艺术源头之艺最纯,万物的起源,都是朝气蓬勃,最富有生命力的。江河直泻之后,泥沙杂物俱下在所难免,艺术之河何尝不是如此?随波逐流者是混在浊水中行,所谓时尚,还是意味笔墨当随时代。其实,离源头越来越远,离真纯越来越远。
当然,你可以回到源头看看,源头还在,源头永远在,源头之水永远清纯。可是,返回源头,逆水而行,阻力何其大?逆水而行是行不通的。好在江河两岸是陆地,陆地可行走,行走嫌费时力改为乘车,汽车还嫌不够快改为乘火车,火车再三提速,时行数百里,源头还会远吗?
其实,返回源头根本用不着乘车,完全不需要长途跋涉。你甚至不出家门,关起门来,连身子都不动一动,随手翻翻画册,图片,思考思考就成了。关键在于思考,在于脑子——这个能扭转个人艺术小乾坤的司令部。
征途 70cm×70cm 水墨重彩 2016