众家评述 | 杨佴旻——水墨语言的开创者-精彩展讯-个案研究-库艺术 KUART库艺术新媒体部

设为首页收藏本站简繁切换

众家评述 | 杨佴旻——水墨语言的开创者

2018年3月21日，“走向现代——杨佴旻水墨画展”在中国艺术研究院研究生院展厅揭幕，展览由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院研究生院、中国艺术研究院中国画院承办。举办“走向现代——杨佴旻水墨画展”，意在与广大的专家、学者、艺术家切磋交流，引出中国传统绘画走向现代、融入当下生活的学术话题，希望对中国画的当代转型有所探讨与推动。

艺术家杨佴旻

中国艺术研究院副院长谭平主持开幕式，他谈到：“在杨佴旻的画面中，我没有发现有多少墨色，也没有发现原来中国画的线条。他对结构、透视、色彩等方面的运用，也不完全按照西方的原则来做。我觉得他作品最重要的是——他艺术的表达非常的准确，具有很强的冲击力。其画面带有一种独特性，无论把它放在西方，还是东方的绘画领域内，都能让人一眼认出来，这对一个艺术家来讲是不容易做到的，这可能是我们作为一个艺术家一生的追求。从另一个角度来看，作为一个当代艺术家，表达自己的思想、观念，最重要一点就是选择最佳的方式。他的人生经历丰富，艺术表达也是非常准确，具有很强的冲击力。”

艺术家、中国艺术研究院副院长谭平主持开幕式

中国艺术研究院研究员陶咏白担任此次展览的学术主持，她对杨佴旻的绘画给予了很高的评价。她谈到：“我和杨佴旻认识已经二十一年，从97年见到他的作品图片，眼睛一亮，惊喜，中国画竟然可以像油画那样画得色彩这么丰富美丽。正是在李小山发表《中国画已到了穷途末路了》文章后，失望、丧气。新文人画风靡一时,但没有给人带来新气象，南方也开始《实验水墨画》探索。看到杨佴旻的画那么恬静、优雅、温馨，那么美，兼有西画的格体和中国绘画的神韵，在中西艺术的交融中，做得那么完美，完全颠覆了对中国画审美视觉经验。从他的艺术中看到希望。杨佴旻很成功地把色彩和水墨融合在一起，在宣纸上发展出了无限的可能性和表现性。杨佴旻已经完成了自己的一套全面、系统的色彩水墨技法。他在宣纸上做出的这些成就，是中国以前没有的，这带有一种超越性。”

中国艺术研究院研究员陶咏白致辞

中国艺术研究院中国画院院长田黎明在开幕式上致辞，他谈到：“在佴旻的画中，我感受到他作为艺术家的学养修为和一种怀抱，他的作品体现出了中国文化向内看，同时又借助于外而诉诸于内的一种精神上的传达。尤其是他在色彩的这种精微感，把中国画的色彩与西方色彩的一些元素融合在一起，产生了他独特的风格，而这种风格对当今这个时代来讲非常清晰、非常鲜明，具有一种优美又宏大的精神。”

中国艺术研究院中国画院院长田黎明致辞

中国艺术研究院连辑院长出席开幕式，他谈到：“杨佴旻立足优秀传统文化，在继承传统水墨画的绘画观念与艺术精神的基础上，从时代出发，经过不断的探索实践与大胆创新，尝试了一种新型的“色彩水墨”绘画技法。在此意义上，杨佴旻可谓是传统水墨画现代化转型之艺术苦旅中的探索者、创新者。”

中国艺术研究院连辑院长致辞

参加开幕式的还有南京艺术学院院长刘伟冬，原山西省军区司令刘云海少将，美术理论家、华东师范大学学教授皮道坚，美术理论家、艺术家邓平祥，艺术家、中国艺术研究院中国画院副院长赵建成，艺术家、中国艺术研究院中国画院副院长桑火尧，艺术家、中央美术学院中国画学院副院长刘庆和，中国艺术研究院中国画院画家尹毅教授，美术理论家、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工，中国艺术研究院中国画院画家张剑，对外经贸大学教授边巍，美国南印地安纳大学副教授庞琳，首都师范大学副教授翟晶，《收藏》杂志总编季英伦，艺术家朱岚等专家学者和领导。

开幕式大合照

开幕式后，连辑、田黎明、桑火尧、尹毅、陶咏白、皮道坚、邓平祥、郑工、张剑、边巍、庞琳、翟晶、朱岚、杨佴旻等领导和专家，参加了“走向现代——杨佴旻水墨画展”学术研讨会，研讨会由陶咏白先生主持。

“走向现代——杨佴旻水墨画展”学术研讨会

现场回顾

陶咏白

杨佴旻的绘画在国际、国内的影响都得到了相当的肯定，这种奇迹是怎么发生的？从小他对《芥子园》烂熟于心，而且他的版画、油画、雕塑也有很高的造诣，涉猎广泛。他的绘画集东西艺术之大成，在其国际视野下，他清醒地意识到“中国画不能把陈旧当独特，不能让不思进取成为中国画坛的常态。”有了这种文化的自觉，他选择“复古开今”的革新之路。延续走林风眠、吴冠中的“融和中西”的改革创新之路，由此开创了一种新的水墨类型。其创新精神，体现了一个中国水墨艺术家的自信和文化自觉。

皮道坚

杨佴旻是一位集大成的美术家。在中国美术史上，吴道子就是一个集大成的画家，他把前代所有的艺术语言、表现技法的创造都成功地结合起来；在我看来，杨佴旻不仅限于东方绘画，他是一个集“东西方绘画”于大成的艺术家。他是在外来文化对中国文化的影响下，这样一个特定的历史时期才能出现，他非常自由地穿行在东西方文化之间。

尹毅

在现代水墨绘画里，刘国松先生倡导不要加入具象的人、事、物，因为加了人，境界就小了；加了树，就不协调了。我不同意这个观点，我认为没有画出那种境界和协调，是因为没画好。在这方面，杨佴旻比较开明、大胆，他表达的物象、题材、内容很广泛，生活中的所有东西他都可以画进去，这也是对一个画种的不断优化和多元化。

邓平祥

在这个时代现代绘画的探索中，杨佴旻是一个有新成果的画家。他绘画中值得关注的——在深沉、沉静中到达了一种静默的感觉，其实“默”已经有高大感，这证明他的格局比较大，在他内心中有一种崇高的存在，这种哲学或美学的境界非常重要和可贵。

郑工

在杨佴旻的绘画中，他把某种东西提起来，然后到你这里放下，这是一个推移的过程。这种“推移”是到观赏者这里被落实，它是一种“境与意”的推移与展开。它是向个体性开放的，向人的经验层面开放，所以他的画——画中有诗，韵致就从这里慢慢呈现出来。

连辑

作为一位有学术理想的画家，杨佴旻始终注重传统与当下、历史与时代的衔接融合。他尊古但不泥古，在营造传统绘画意境之美的同时，积极探讨传统绘画的当代表达问题，尝试消弭传统国画与现代审美之间的隔阂和距离感，探索如何让传统美术更具时代气息，更能当代表达，积极推动传统绘画走进当代普通大众的审美视野和日常生活。

田黎明

杨佴旻把色彩的关系处理得非常儒雅，这是一个学者对自然，对自己身边的生活，对平常生活常态有所思考、提炼凝练的一种诗意。而在画面的背后，有一种中国内在的刚毅精神贮存其中。所以我觉得他的绘画是一种向内的，是一种非常富有诗意的，而且是传达的当代人的气息。佴旻是当代非常优秀的一位探索者，也是中国画色彩的先行者。

桑火尧

杨佴旻的展览体现了——艺术家创作观念的时代性问题，充分体现了我们的时代性的精神。现在中国画的创作发展到一个瓶颈期，但杨佴旻在此时开创了中国画创作的一个新视角，这种水墨性的创新对于当下非常重要。

朱岚

杨佴旻通过自己独特、深沉的人生经历，造就了其画面中一种朦胧、含蓄之感，这种感觉达到一种丰富状态。这带有强烈的个人特色，这为后来者开拓了一条带有新的可能性的道路。

研讨会现场

杨佴旻立足优秀传统文化，在继承传统水墨画的绘画观念与艺术精神的基础上，从时代出发，经过不断地摸索实践与大胆创新，尝试了一种新型“色彩水墨”绘画技法。在此意义上，杨佴旻可谓传统水墨画现代化转型之艺术苦旅中的探索者、创新者。他在传统水墨画上持续探索中西方绘画的艺术融合、历史与时代的融合、墨与色的融合。细细品读杨佴旻的色彩水墨画，笔墨气韵生动，设色丰富和谐，笔下的人物景观更是鲜活生动，无论是自然山川，还是日常静物，皆被其表现地富有节奏与韵致，生气自然灌注其中，既有西方绘画的写实之美，又具中国水墨画的写意之美。

展览现场

在“走向现代——杨佴旻水墨画展”开幕之际，库艺术专访到艺术家杨佴旻，我们一起听他谈谈他对艺术的深入见解和独特思考。

库艺术=库：对传统水墨的转化，很多人喜欢谈“当代”，但您这次展览名用的是“走向现代”，这是否是对当代的一个质疑？

杨佴旻=杨：中国水墨画的发展，目前整体还处于古典范畴，还没有进入现代；而当代意味着后现代，到了后现代，艺术的材料属性其实不重要，因为我们从没说过油画后现代或雕塑后现代，所以也不会有本质意义上的后现代水墨。但是现在中国无论做什么，即便它是外来样式的艺术，比如装置、行为等，都喜欢打上一个“水墨”的标签，这没有什么实际意义，因为任何标签往往会成为制约因素。以人性为本源，创作出好的作品，才是一个艺术家的终极追求。

库：您的作品表现出一种单纯而简单的气质，不同于人们往往喜欢做的“加法”，这对当今人们所面临的生存境遇极具意义。是什么促使您做出这种选择？这是否也与您自身的心性有关？

杨：单纯或纯粹性，是我的作品的一向追求。我追求的是整体的单纯、局部的丰富，所以我作品中的单纯不意味着简单；而反观我创作或生活的状态，我倒极力追求一种简单。

我们生存的世界以及人类的历史往往看似风云变幻谲，似乎很复杂；但实际上，当我们站在人的角度去看这些，包括社会的形态以及人的行为，又是那么的简单——无非就是人类的期待、希望或人类的欲望。

库：您通过对日常生活或场景的关注和描绘，赋予其一种“当下”的存在感。您如何看待物与我之间的关系？

杨：就艺术创作而言，不论是写实、抽象、超现实等等，都是我们对日常生活、一草一木，甚至是最平常事物的一种呈现，这种呈现形式不一定具体。不论人处于什么样的思想状态下，或带有什么样的愿望，他都是生存在当下，离不开当下。我们不可能穿越到未来，也不可能穿越到过去。人和物之间是共生共存的一种关系，而且人何尝不是物的一种?

库：您的作品让人想到荷尔德林的诗句——人诗意地栖居。您如何从自然或平凡的生活中，获得诗意的“领悟”与“体验”？

杨：艺术家的创作过程，其实是自我心性的一种表达；追求诗意的生活，则是人类整体的期望。但“诗意”又不是单一的，它包涵多个层面，比如浪漫、悲壮、梦幻。我作品中所表达的诗意，呈现出的是一种美好，这包涵着我的心性和我的艺术追求。

我们生存的世界其实有很多黑暗、欺骗、暴力、血腥等，当然这些因素自古以来就存在，但作为一个艺术家，我不想过多描写这些灰暗面。作品中对暴力、血腥、色情等元素描写，似乎更能加深人们对画面的深刻记忆；但我不想在画面里做这样的表达，所以我选择一种美好的诗意。我希望通过我的作品召唤人们对美的向往，因为在人类的灵魂深层，有时会被灰尘掩盖，而美好会触动、点亮人的内心。

库：您的水墨作品，从表面形式上看与传统绘画截然不同，但作品所表现的境界，却又有着东方的审美和文化精髓。您是如何做到的？

杨：我的作品必然要从形式上和传统拉开距离，我可是当下人；但在精神层面，我追求的则是东方审美与传统文化的精神内核，我们从形式上融入世界，因为我们需要贡献与世界，但这贡献又是中国人，那印迹永远都会烙在那里。中国传统水墨已有上千年的历史，它在漫长岁月的传承中，逐渐形成了一套模式化的东西。但艺术的本质是创新，是不停地往前发展。在发展的过程中，如果我们依旧用原来的方式去表现，就是用过往框住当下，这有悖于艺术的发展规律。

艺术家不是工匠，而是创造者，所以我们必须要呈现出当下的自身面貌。在很多人看来，当下中国画家似乎缺少一种创造力，其实我觉得最主要的原因是我们的思想包袱太深重，一旦放下，就有无限的可能。

作品欣赏