赵培智

ZHAO PEIZHI

2018 年十月金秋，“精神游牧——赵培智作品展”在中国美术馆隆重开幕，这也是赵培智在北京的首次重要个展。赵培智笔下的塔吉克族肖像早已深入人心，在本次个展中展示了近些年他在绘画语言方面的最新探索，更为简练夸张地造型，平面化的色彩构成，浓缩的人物组合等等，都极大地改变了人们对他作品的印象。不变的是，赵培智对新疆这片土地的情感，以及他对于绘画中自由表达的追求。

赵培智 X 女士 50cm×70cm 丙烯、油彩 2017

“自由表达应该是一个画家最好的状态”

采访人_ 与谙

库艺术= 库：这次在中国美术馆的展览，将新作、旧作一起挂起来之后，您自己看完最大的感受是什么？

赵培智= 赵：心情比较复杂吧，很难用一两句话说清楚。这也是我第一次做这么大规模的个展，在展厅里看自己的作品跟在画室中有很大不同，这跟环境和人的心情都有关系。这次展览我个人还是比较满意，一共是两大板块，一个是最新作品，另一个则是相对早期一点的作品，划分比较清晰。2016-2018 年的新作带有一些实验性，不管是主题、图式、色彩和绘画语言上都突破了以往的界限。

赵培智 塔吉克老太太 60cm×80cm 丙烯、油彩 2018

库：您离开新疆之后，面临身份上的转变，从地理上离帕米尔高原也更远了。是否帕米尔和塔吉克对您来说意义也在逐渐改变，逐渐从绘画的对象变成了一种借题，从描绘塔吉克逐渐转向绘画语言本身的探索？

赵：其实我一直以来都认为画面形象是承载我的绘画理想的载体，“塔吉克人”也是如此。当然，我以前的作品要相对客观化一些，再现的成分多一些，但我其实一直在试图保持和对象间的距离。新作在更大程度上借助塔吉克来更为主动，主观化地表达我个人的一些想法。

赵培智 M 先生 40cm×50cm 丙烯、油彩 2017

库：正如很多人所观察到的，您的新作的最大变化就是更加的概括，平面构成感加强，色彩更为主观、强烈，这是否是希望在延续已有主题的前提下寻找更大的表达空间，也是内心对自由表现的诉求？

赵：对，我一直是在体制内工作，受到限制很多，有外界的，也有自身的。自由表达一直是我的艺术理想，来到北京对我的一个益处就是更加自由。因为这里气场很大，人很多，艺术家也多，大家不太在意某一个个体的小的变化。而以前在地方，你稍微出色一点大家都会持续关注，你的一点变化，一点举动都会有人注意，这在某种程度上也是一种不自由。自由表达应该是一个画家最好的状态，至于能做到什么程度，这其中会有差别。起码这一批新作，在我看来还是几乎不受约束的把内心的想法表达出来了。

赵培智 沉默的大多数之六 100cm×100cm 丙烯、油彩 2018

库：您的绘画语言愈加当代，色彩搭配也变得更为现代，您认为对新的绘画语言的探索和延续相对传统的绘画主题之间，是否会存在矛盾？

赵：说到“民族题材”，人们心中会有一个模式，去想象它应该有的样子。而我并没有真正去表现“民族题材”, 在我的新作中人物造型简约了，画面处理趋于平面化，这种呈现方式比较少见。但我认为绘画就是要跨越地域、种族等等的界限，上升到“人”的意义——而不是新疆人或是塔吉克人——用更为符合人们共通的审美去呈现。就像高更当年描绘塔希提岛的妇女，那里离现代文明非常遥远，但高更的作品在当时是非常超前的，从这个角度来说我认为没有矛盾。

赵培智 石头记之二 200cm×340cm 丙烯、油彩 2018

库：您已经建立起自己独特的语言风格，但我们看到您在新作中也在努力的有所突破，是否已有的成熟技术语言已经不能满足您的表达需要，甚至成为某种禁锢？

赵 ：我不是为了变而变，之前的绘画方式已经延续了近十年时间，自己都有一点烦了，不想再继续重复下去。画家有好多种类型，一种是从始至终都是一种方式，然后不断在里面做得更加深入，提升到一个高度；另一种画家则是不断自我改变，做新的探索，我自己感觉属于后者，完全是自我的一种需要。展览之后也听到截然不同的声音，有人认为以前的作品好，也有人认为新作更好，还有人认为这两者应该结合起来。也有一些看得懂我的朋友说，不管是新作还是旧作，贯穿在其中的某种精神气质是没有变的。

库：正如您所说，之前的作品虽然客观化的成分多一些，但是今日回看，其中的确已经蕴含了今日变化的种子，比如简化、书写、平面化、意象等等……只不过今天将这些潜藏在具象之下的某种个人气质更加彰显了出来。

赵：对，其实你刚才所说的这些因素在以往的作品中都有所涉猎。仔细去看，就能发现它们相互之间的影子。这一阶段可能过去一点，下一阶段又回来一点，经常是这样相互交替的进行，不是一步跨过来的。这样做应该说还是有风险的，之前该拿的奖也拿了，在有些人看来你继续这样去画就可以了，接下来就是继续完善，做得更到位，没必要去冒这个险。但我还是自然而然地遵循内心表达的需要吧。

靳尚谊、詹建俊二位先生亲临展览现场

展览现场

库：作为土生土长的新疆人，您所画的塔吉克的独特形象也已经深入人心，您在未来是否会进一步挑战自己，拓展表达半径，寻找新的创作母题？

赵：目前还没有遇到更加吸引我的创作母题，应该还是会延续。也许有一天我会对这个题材失去兴趣，也许会一直画下去，这个很难说。

库：作为一个当代画家，必然要面对传统经典和当代生活经验这两方面问题的思考，作为一个当代画家您如何权衡处理这两方面的关系？

赵：目前来说这个不是一个太大的问题。反而是大学刚毕业的时候，这个问题曾经困扰过我。大学四年完全接受的是古典绘画的训练，那时最感兴趣的是维米尔、伦勃朗、达维特等这些艺术家。一毕业就跟大学那种象牙塔式的真空状态完全不同了，社会活生生的展现在你面前，你会感觉自己惯用的艺术语言与现实之间产生了很大的距离，很难传达你在生活中最鲜活的感受。也就是从那时起开始变化，看大量现代主义之后的东西，发现这些艺术和现实之间的距离缩短了，更贴近现代人心理的真实。包括我新作中的平面化，明快的色彩等，无论图式或色彩，都是作为一个现代人生活在当下视觉心理很自然地反映。

我在新疆时期的作品大部分都偏灰色调，尽管新疆艳阳高照，色彩也很明快，但在我个人的体验里，从小生活的地方不远处就是茫茫戈壁，再远一点就是北疆的大沙漠，所以无论从视觉还是生活的体验，一想到新疆就是那种灰蒙蒙白茫茫的颜色。刚来北京时色彩还是偏灰，当时其实很不适应，来到一个陌生的地方，生活圈子完全变了。慢慢适应以后，心理结构发生改变，也就带来了绘画的变化。

赵培智 塔合曼 100cm×160cm 丙烯、油彩 2017

库：写生的生动性、现场性是不可比拟的，但创作却更具典型性，更能体现艺术家主观意图。您如何看待两者间的关系？

赵：在我的意识里，从来都是把写生当作创作来画的，现场里写生对象给我们提供了很多潜在的形式因素和可能，为我们的创造提供营养，生活和自然永远是艺术的来源。我喜欢画人的肖像,“肖像画”是很传统的一种方式，虽然还是沿用这种方式，但不应该再像过去那样简单再现一个对象，我觉得这不是一个当代艺术家要做的事情。今天画得应该是艺术家眼里的对象，包括去挖掘掩藏在表象之下的内在精神气质，我觉得这是一个可以探究的课题。只有这样，才可能赋予“肖像画”以新的意义。

赵培智 沉默的人 140cm×110cm 丙烯、油彩 2017

库：艺术毕竟是一种精神的事业，不管您的艺术如何发展，塔吉克注定深深烙在您的艺术精神之上，成为一种精神的高原和图腾。从精神上来说，塔吉克对您来说意味着什么？

赵：当你远离一个事物并保持一定距离的时候，可能会更加理性客观的去看待。之所以一直在借助这个母题，还是跟塔吉克这个民族有关系。首先，这个民族的相貌很适合于绘画造型语言的表达；另外，塔吉克人身上的气质很契合我对于“西域”这块土地的理解。我理解中的新疆不止有买买提大叔、鲜花、载歌载舞，充满欢乐笑声……这块土地古老悠久，是古丝绸之路的要道，是几大古文明的交汇处，承载了非常厚重的历史记忆，充满沧桑感。在塔吉克人的外表之下，不仅有着朴实善良大气的品格，同时具有某种略带忧郁的淡淡的“乡愁”，缄默而深沉。这种感觉虽然不好言喻，但在我的绘画中总是会带出这种味道。

赵培智 呆着的人之二 110cm×100cm 丙烯、油彩 2017

库：看了这次您展出的新作，有一个直觉感受——这还不是您的最终目的地，您还在一个不断突破摸索的过程中。您渴望去表达的是什么？

赵：我在这个世界上所看到，体会到的表象之下的某种不可见的更为深刻的东西，用绘画将之表现出来。至于以后会用什么方式去呈现，我很难描述。这是一个新的开始。

库：您是从新疆走出的艺术家，您的艺术也跟新疆有着不可分割的联系。今天您已经在北京生活、工作，如果大家总是把您的艺术和新疆联系在一起，会不会感觉有点受到局限？

赵：我觉得没有必要太过于在意这个事情。有人可能感觉离开一个边远地区，就想转换一下身份，与之撇清关系，变成一个大城市的人。但我觉得没有这个必要。新疆给予我的太多太多，你所有的绘画源泉，所有最根本的东西都来自于这块土地，不可能回避。不是说它边远落后就不好，我不这么认为。至于别人怎么给你贴标签，那是他们的自由。我们所有人在历史中都是过客，大可不必去较真于某个看似光鲜的身份。

赵培智 快乐的老头 40cm×50cm 丙烯、油彩 2016