年度艺术人物：陈文令

ARTISTS OF 2018：CHEN WENLING

绝地生花

BLOSSOM IN THE HOPELESSNESS

在中国当代雕塑演进的脉络中，陈文令具有特别的意义。在他具有「可叙述性」的作品中，他抹掉人与动物的界限，精神世界与物质世界的界限……不同种类事物的界限，又被他按照自己的独特逻辑组合一起。他的作品就像当代生活的「山海经」，呈现出一种超现实的元素，他作品中的塑造能力、想像能力以及讲故事的能力，也恰好是中国雕塑非常缺乏的。

他早期以个性化的语言，将我们熟知的当代图像夸张、放大，在视觉上和心灵上给我们以强烈的冲击。在经历了三死三生的人生命运之后，他对生命有了更深入的思考与沉淀，这也深刻影响了他的艺术创作。一方面，他的作品与心灵、佛禅发生更深的关联；另一方面，他的艺术现在更注重作品与自然、环境之间构成的叙事关系，并从中体现出一种对生命力的释放与激情。他还把以前非常具有个人性的图像符号混杂起来，打乱原来的图像性和叙事性，从而表达出对当代生活图景的一种隐喻。

陈文令 共同体 1800cm×1000cm×500cm 综合材料 2014-2018

在绝地中获得重生

采访人_于丽娜

库艺术=库：2018年在厦门超旷美术馆举办的“有限与无限”是您迄今为止规模最大、内容最丰富的一次个展，较为完整地呈现了您近几年来的雕塑、装置、绘画、摄影、手稿等作品。为了使这些作品获得更好的呈现，展览需要把握哪些节奏？

陈文令=陈：这是个开放性综合性的个展。在呈现方面采用因地制宜、就地取材，甚至将错就错的工作方式。原来展馆附近有一些废弃机械，以及挺多不太美观的存在，比如电表箱、消防箱等都会影响展陈效果；加之场馆空间的设计有很多不合理的地方，比如高度不够，门洞太小......但我们对各种不合理的因素加以利用，让作品跟场地发生巧妙的关联与互动，最后的呈现方式出人意料。

这次厦门展览的最大特点就是在国际语言里，又带一种浓重的地方性，在地性以及生机蓬勃的野性。而且海边的大码头原本不是用来做展览的场地，这里非常地空旷、风也很大，但我觉得这个码头很有腔调。我将十米高十八米宽的作品《共同体》放置在这里，从这个位置可以观看到分布于整个码头的几十件作品。这个展览的现场没有墙没有顶，只有《共同体》寓意的大门，以大海、蓝天为边界，你可以感受到无限与辽阔。把一个不是美术馆的地方变成美术馆，这超越了传统美术馆的展览方式，带有很强的公共性，让人产生陌生感。很多作品都放在户外，不挑观众，什么人都可以来看。

陈文令 抱鲨鱼的小孩 380cm×218cm×133cm 铜烤漆 2018

陈文令 别开异境 386x250x330cm 综合材料2017

库：《共同体》模拟了中国古赵州桥的方式集成中西方诸多经典符号，作品显示出更强烈的魔幻现实主义色彩。这与您以前的作品相比，有了一个极大的飞跃，似乎是一个转变的开始？

陈：超现实、魔幻性的语言很早就出现在我的作品里，只是这件更浓重。这件作品没有阅读的障碍，语言更国际化，其元素由世界各地不同的图腾组成——气球、算盘、熊猫、自由女神、花瓶……等等。1它们代表的并不只是这十几样元素，而是隐喻万物，所有的元素构成一个共同的整体，意为世界是一个整体。2014年底，我曾在韩国展出同样一件但是4米长的《共同体》，这个题目后来对应了2015年底国家讲的“共同体”命运，它适时表达了对时代的观看，是走在意识形态之前的。

在海明威的小说《丧钟为谁而鸣》里，曾写到——所有人都是一个整体，他人的不幸就是你的不幸——这句话给我很大的启迪。后来世界难民潮的报道，也印证这个道理，假如我们面对难民不管，明天我们可能就是难民。所以社会是一个整体，每个人呆在一起构成一座桥梁，大家相互挤压也相互取暖。

库：您喜欢四处旅行，在飞机上画一些涂鸦小稿。

陈：我原本是画中国画的，涂鸦让我感觉到乐趣，它们具有很强的独立性，并非是为雕塑创作的手稿。在上世纪80年代邓小平讲“解放思想”，当时提倡唯创新论、唯开放论，我在二十几岁风华正茂的年纪，更想做具有西方语言的作品，所以就转向了雕塑、装置。但我骨子里很爱画画，涂鸦对我来说就像大脑体操，又像写图像日记，一个本子就可以随时展开工作，让细碎的时间变得更有意义，它就像呼吸一样重要，成为我精神生活的一个重要模式。

库：您刚谈到，上世纪80年代提倡创新、开放，您觉得这些在现在还是最重要的吗？

陈：创造力一定是艺术的灵魂，没有创新，艺术家就像行尸走肉。艺术家最宝贵的是，要有创新、冒险和探索的精神。当然探索本身也很冒险，“索而不探”让一个人没有前途，“探而不索”就会失去发现价值的机会。如果艺术家为了名利想一劳永逸，那不如去做生意，精神的不朽比物质的不朽更为永恒。

陈文令 超旷的风景 900cm×1000cm×550cm 综合材料 2018

库：雕塑在当代艺术中逐渐边缘化，您认为这是什么原因？为什么您的作品又能不断引起人们的关注与反响？

陈：雕塑在当代艺术中的边缘化了——这种说法早就过时了。几十年前有人提出绘画死亡论，但绘画不但没死，还活得很好。如果一个艺术家的作品很边缘，只能说他没有超越平常经验与常规的创造能力，只有平凡才会被真正的边缘。像雕塑、画画这些传统艺术谋介发展在当下比较困难，因为它们比较饱和，但是仍然有存在和继续发展的理由，老瓶装新酒，枯木长新芽吗！

库：请再详细谈谈您的工作方法和策略？

陈：人要与社会交流、学习，我也喜欢到世界各地走走看看，但热闹之后要懂得孤独，才不会活在表面上。最近我在展览完毕之后会经常躲在工作室里，看半天书或琢磨一个稿子，不断与自己较量或设定一些让自我难于超越的目标，就在这种苦事中获得快乐。艺术家有时像是苦行僧，为了某种戒律，为了某种精神的高地，苦中作乐，悲喜交集。

另外，无论通过何种途径获得的知识，在某种意义上并不那么有用，你要把这些知识重建、组合成为新的知识才是重要的，这就是所谓的“知识生产”。尤其在人工智能的时代，组合知识比储备知识更加重要。创造力是最核心的。

陈文令 游戏少年 265x85x85cm 综合材料 2018年

陈文令 流动的风景 500cm×500cm×600cm 综合材料 2018

库：通过这些方式，您最终想在艺术上抵达一个什么样的境地？

陈：我希望通过艺术，最终可以让自己的身体和心灵获得一种极大的自由与辽阔，这是一种心宽似海的感觉，它可以包容万象。你在这个辽阔的世界中，能获得一种无边畅想以及驰骋万端的自由，这是最重要的。

库：这似乎是一种类似宗教境界的高峰体验？

陈：无论哪种学科，到了最后的最高等级一定都具有宗教精神，都会进入一种信仰的灵界。因为人生的终端都与宗教相连，最终都希望抵达边界的括宽与自由。所有宗教都在探讨“生与死”的问题，希望以此到达超越生死的边界——不论“轮回说”，还是“极乐世界说”，都在追求一种永生不灭、生生不息的精神，连鲁迅都说“一个人没活在人心上，他才算真正死了”也就是身命短暂慧命永恒的不巧说。但是在任何学科中，想要抵达人类的精神之巅都是非常稀少的。

陈文令 超常规 720cm×250cm×180cm 铜着色 2018

陈文令 在远方 420cm×225cm×300cm 铜着色 2017-2018

库：我知道您曾几度经历生死边缘，这对您之后的人生产生什么影响？

陈：死亡是每个人要必须面对的，人就是世间的匆匆过客，是单程的火车票，我们每一站都要满怀欣喜与感恩，都要在苦难与绝望中，看到生机与新的可能性。向死而生，会让你活得更通透、大度，会让你更懂得生的意义。人的每一天，都要很高贵地度过，而不是表面地活着。所以我很喜欢“绝地生花”这个词——天无绝人之路，我们可以在绝地中获得重生。

我不是一个绝对的佛教徒，但我身上有宗教性的精神；我很信仰看不见的力量，但我本身又是一个怀疑主义者，所以我也是一个矛盾体，也在不断的调整中。总体来说，艺术家一生都是艰难、苦难的，他必须寻找到自己的转换方式。当苦难、困惑来临，我们要么迎刃而解，要么夹缝逃生，社会、现实与人性比我们想象的复杂，无穷的个体存在着无穷的差异，我们要在差异性里获得新生、智慧与快乐。

库：对您来说，艺术是一个什么样的存在？

陈：是我生命中，不可分离的一部分，它是一种信仰。

陈文令 同船艰行（局部）

陈文令 随处可做禅