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其命维新 | 鸥洋的意象油画

作者:《库艺术》学术研究部 日期:2017-06-14 点击:2561



鸥洋 - Ou Yang


1937 年生于湖北武昌 . 原籍江西龙南。1960 年 毕业于广州美术学院,现为广州美术学院教授 , 中国油画学会理事。早期作品倾向写实,1985 年从师法籍著名画家赵无极后开始探索“东方意象”油画语言,将中国“文人画”趣味与西方印象派光色及现代形式感结合起来,探索出一条独具个人风格的当代油画东方之路。鸥洋首先提出“意象油画”,被艺评家评为“中国最早举起意象油画旗帜的人”,“为中国油画本土化提供了具有学术价值的范例”。 





编者按


鸥洋老师是中国“意象油画”最早提出者和实践者,她从理论、实践上都完整的体现了“意象油画”的内涵,通过油画这种外来画种,成功的传递出了东方文化的神韵和诗意之美。

                                   

在“东方审美”之外,她也注意吸收西方现代主义的营养,在画面光线、笔触、肌理塑造等方面也保留了油画的美感。这种中西融合的文化上的努力接续了林风眠、赵无极等先辈开创的中国现代艺术之路,并以女性独有的敏感,在艺术创作中呈现出了细腻、敏感、空灵、抒情、诗意的个人特质。堪称“意象油画”最具代表性的艺术家之一。




红与黑 80cm×100cm 麻布、油彩 1993


意象油画探索笔记(摘录)


文 / 鸥洋


中国艺术的意象审美,在中国花鸟、山水画中体现较为明显,尤其是在写意花鸟画中,沉积了中华民族的文化心态。以花鸟等自然现象作描绘题材,不是为表现这些自然属性,而是赋予一种“意”,体现画家思想感情,有人格化的精神,将客观物象化为画家心中的意象,借客观的物,抒主观的情,也即“象外之意”。


觅空 NO.4  140cm×150cm  麻布、砂胶、油彩 2008


在中国写意花鸟画中,崇尚自然的生命,强调画面充满生气,可谓“气韵生动”。为此,在技巧笔法表现上,运用了干湿、浓淡、墨色节奏变化等丰富的手法。


中国传统花鸟画这么多优厚的传统,完全值得在中国油画上承继,完全可以用西方的油画工具,光、色技巧,画出具有东方审美内涵的中国油画花鸟画,能似中国传统花鸟画一样有独立的拓展空间。


秋日夕阳 122cm×137cm 麻布、砂胶、油彩 2000



春山闻鸟啼 112cm×130cm 麻布、砂胶、油彩 2003


画中国风味的油画,不能简单地以为直接用油彩色临摩中国传统画就成了的,关键是应从对中国传统文化内涵的理解,并化为自己的艺术语言。如何理解?我认为:


1、需要研究中国传统的思维方式,每一个民族都有自己的思维方式,包含了对事物,对自然的认识和理解。中国人会将松柏象征坚强,牡丹花象征华贵,用桔子的谐音比喻吉祥......类似这些人们几乎不用解释就能领会。


2、需要尊重中华民族的审美习惯,油画因为是西方传过来的,它体现了西方的审美,西方人的情感。画中国的油画应将立足点转过来,体现东方的审美,东方人的情感表达。


3、需要吸收西方现代艺术中的形式美因素,我们画油画不仅要画出中国的,还要现代的。除了从东西方传统艺术中吸取精华外,当然不要忽略西方现代艺术中的形式美因素。西方现代艺术,发展得较我们早,留下了许多值得借鉴的东西,例如抽象艺术的形式感,它以点、线、面各种符号构成画面,如同音乐中的交响乐曲传达艺术家的感情。在油画花鸟画中,运用一些抽象形式可增强画面感染力,并有助体现画面的现代意味。



沉浮 82cm×140cm 毛布、油彩 1986


鸥洋的画,首先具有多种艺术美的素质,不是生活中自然美的简单复制,而是经过艺术处理、过滤、提炼、升华出的 艺术精粹,集形式美、抽象美、技艺美、材质美于一炉,让观众充分享受形式的和谐、色彩的愉悦......


——摘自中央美院教授、著名油画家 闻立鹏《美与妙的融合——看鸥洋近作所想到的》 1991年


如果说赵无极的绘画体现了中国山水画的语言的话,那么,鸥洋的作品则是体现了中国花鸟画的意象之境。赵无极的抽象作品表达自然山水的变幻无常,神秘莫测,而鸥洋则从传统荷花的用线中,寻找光与色的明净恬淡,墨的浓淡干湿,线条的起伏变化......


—摘自中国艺术研究生院院长、著名艺评家 张晓凌 《追寻意象之美—鸥洋作品印象》 2007 年


秋天的弧线 122cm×137cm 麻布、砂胶、油彩 1993


鸥洋的意象尽管是从生命(花草)演化过来的,但图式上有很大的变化,除了意象的模糊之外,也不是原先的章法,在具象的作品中,形象与空间在一种虚实与空灵的关系中,既有生命的律动,也有视觉的张力。在抽象的画面上,形象的替代被压缩在简单的形状中,视觉的张力被心理的张力所取代。也就是说,局部的笔触和颜色仍然是花的意象,但整体上则是构成的点线面,但是,鸥洋追求的不是构成,仍然是具象的暗示,那种关系像是薄雾中花丛,又像细雨中的紫藤;像朦胧中的实景,又像记忆中漂浮的印象......


——摘自艺评家、中央美术学院教授易英文“意象的图式—读鸥洋的画有感”2009 年



觅空 NO.10  140cm×150cm  麻布、砂胶、油彩 2009


鸥洋从 80 年代中期至今,步步探索,千折百回,以其开放进取的观念,东方式自由创造的现代意识,选择中国文人画审美“意象”为油画求变的核心,以“气韵生动”为意象创造的切人点,吸收印象派的油画色彩,融入中国水墨画的笔情墨趣,寻求语言风格的个性化、独创性,从而开拓属于自已,也属于时代进程的油画东方之路......鸥洋油画在艺术观念,艺术语言两方面发生巨变,突破了本世纪百年油画“中西融合”地多种图式......


——摘自著名艺术评论家、中央美院教授孙美兰文“东方意象——鸥洋油画探索之路”1999 年


蹉跎岁月 140cm×150cm 麻布、砂胶、油彩 2012


我们探讨油画的本土化,油画的中国精神,油画意象的精神,离不开鸥洋老师的精神。我觉得鸥洋老师的探索有非常突出的成绩,她不断追求意象油画的作品,表达中国的精神,她上升带有普世性的问题,中国油画该怎么走和怎么探索?怎么表达自己的感知,怎么表达自己的精神追求?中国应该有中国油画的理念,甚至有中国油画自己的评判标准。鸥洋老师讲的比较少,做得很多,她在实践上提供了很丰富的文本,为我们思考中国油画的走向有非常大的启迪。


——摘自中国美术馆副馆长、著名艺评家梁江 2010 年上海美术馆“鸥洋意象油画学术展”研讨会发言


母与子 112cm×130cm 麻布、砂胶、油彩 2012


1987 年她提出了东方意象油画,经过了理论上探索才能有这样的想法,一下子把技术的探索,提高到东方审美的体系。这是非常大的跨越,也是一种理论自觉对于东方意象油画的提出有她的理论追求,有理论基础。当时探索的人很多,但是像她明确自信地走,是第一位。东方油画是比较普遍性的追求,油画本土化走向意象这条路的人越来越多,在这个方面更适合中国,一下子进入了中国美学的系统,所以我认为鸥洋在油画上的贡献可以进入美术史的。


——摘自艺评家、中国艺术研究院美研所研究员陶咏白 2010 年上海美术馆鸥洋意象油画学术展” 研讨会发言

                                                                          

孤鸣 102cm×130cm 麻布、砂胶、油彩 2013


鸥洋老师的艺术作品提供了很多侧面给我们研究,我们主要对鸥洋老师学术问题进行总结和梳理,鸥洋老师作为中国意象油画提出的第一人进行了充分地认识,从美学史学角度对谁提出意象油画的学术概念进行了共同性的认识。意象油画的创作和实践是伴随西方油画引进中国油画开始,谁第一个提出是很重要的,中国意象油画的第一个提出者是鸥洋老师......


鸥洋老师油画中所看到的画面整体特征,尽管是像与不像之间,但是所体现出来的中国人的诗意和政治文化。今天画的意象油画,是她的文化关怀......意象油画的内核是中国人所表达的诗性文化关怀方式......


——摘自《美术》杂志执行主编、著名艺评家尚辉 2010 年上海美术馆鸥洋意象油画学术展” 研讨会总结发言

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