宣永生

圆点   68cm×134cm  纸本水墨 2014

库艺术 =KU:您的作品中总有一种回到世界创立之初的洪荒之感,万物都还没有固定、命名,一切都在变动、孕育之中,这其实也正是老庄对于这个世界之初的描述。老庄的思想对你影响大吗?

宣永生 =X:是的,老庄思想不仅对我个人的影响很大,对华夏民族乃至人类的思想史均有其深邃意义。老庄对宇宙洪荒万物的认识观论述的核心:“天人合一”。

我的作品在试图追索老庄的核心思想观,且将西方人追求物“本质”“二元”哲学思辩也揉合其中,阐述本人个性化的一种体悟:宇宙、星系、黑洞在动态中,地球上的万物均在动态中,我在芸芸众生的动态中“感悟”“心跳”,并延伸着自然而然、油然而生的属于自己的动态,探究物象本源,追逐心灵的本真......

山水之二   68cm×136cm   纸本水墨 2015

KU:混沌的状态为什么让你着迷?似乎西方艺术不太能理解“混沌”的含义?

X:老子的《道德经》谈到物之始的“混沌”。其实我并非着迷于“混沌”,“悟觉”更确切些。是人对于“天地人”关系的一种悟觉。

“混沌”让我心灵更“自由”:穿越,回归到人类诞生之初;精子卵子相遇时的瞬间;婴儿时代;一切物之始的状态 ,从无序“混沌”的乱象中正本清源,在充满不确定性的视野中,开阔个人的思维模式,寻找事物变迁中相互的融合点。

“混沌”英文“chaos”意为“乱象”。关于西方人不太能理解“混沌”延伸出来的多层含义?是个非三言两语可以说清楚的哲学话题,在此不赘述了。

我和山、水、云、雾、雨、雹、气、电、雷...... 95cm×178cm 纸本水墨 2013

KU:这种混沌的状态本来是无象的,怎样通过“象”来表现呢?

X:音乐通过听觉让“无象”表现出“象”的存在。中国的古琴、古筝,西方和日本很多音乐艺术作品都能很好的诠释“无象”与“象”。各门类的视觉艺术:行为、装置、肢体艺术、影像、诗文、书画、讲演、戏曲、相声等等;表现形式有:古典主义的具象写实;现代主义的意象抽象;后现代主义的借象、幻象、假象等等。而我的表达方式是“象外之象”,似是而非,非意象抽象,非借象幻象的似与不似之间。“象外之象”需要个性的注入，自我心灵的感觉是最重要的。

唐代张彦远,朱景玄提到王洽能醉笔作墨遂为古今逸品之祖,作画如痴如癫,用头发、树枝代笔,随兴即泼墨涂之。王洽在当时虽被“边缘化”。但他是中国“象外之象”的祖师爷 !是我的“偶像”!

我的艺术一生不可能为“多数人”认可,只能属真“玩”的心态。从西方艺术哲学的视角点,关注后现代主义后和我的“象外之象”融汇去找寻新 " 坐标 ",这也是当代水墨研究实验的新课题。

天问 68cm×134cm 纸本水墨 2016

天眼 45cm×68cm 纸本水墨 2016

KU:中国人将万物都理解为是“气”,你画的混沌之中,虽然没有物象,但能感觉到气的存在,感觉到气的周流。您如何理解“气”?

X:谢赫六法之首法:“气韵生动”。唐代张彦远在画论中认为六法全篇都在论“气韵”,余五法皆为技,而一笔带过。中医《黄帝内经》中“气”通神显。“气”“无象”,技法层面不管用蝇头小笔一笔笔堆叠而成,还是笔大如碗囗一挥而就,若未能贯通“全纸”也不是佳品之作,有象外之象的无象之“气”贯通,即使欠缺技法或“无”技法也会是上品之作!

气韵是心理感应,犹如我们在医院作心电图记录心跳动的频律,情绪的变化产生“气场”直接或间接传导在宣纸上的“痕迹”。当读者从作品中感受到画作者的气韵,作品才有了生命和艺术价值。

谢谢您能懂拙作还有点“气”的存在，说明我还能“活”着。

KU:您为人很温和,但这个混沌的世界中隐隐感觉是有一些不安,有一些激烈的东西在。为什么喜欢把“天”画得永远是在旋转翻腾着?这让观者联想到梵高的绘画。

X:其实年少时的我急躁轻狂、恃才傲物、嫉恶如仇、非黑即白......蹉跎岁月将我磨得平和现实。我的温和是养出来和生长而成为今天这个“模样”的!然则更多的是一种“孤独”,年轻时“被孤独”,进入老年期选择“孤独”。人的一生混沌中充满生机也暗藏危机,平静淡泊又伴随着骚动不安。

我作画时不会联想到梵高,更多影响我的是张旭、王羲之,怀素狂草的那种“张狂劲”!我想象在某个时间点上,他的精神与外在的条件都成熟了,二者的相遇碰撞出了这样的传世之作。这不是轻而易举达到的,也不是照样临摹能出来的,这完全出自于内在的精神,内心的气韵,不吐不快!

天问书象 68cm×68cm 纸本水墨 2016

孔子所言的“内圣外王”者乃帝王圣人。凡者如我只能如“实”将自己所思所想的瞬息万变的世界用不确定的动态表现在画面上。在我的画中也许会有名人名画的某某“痕”,构思构图的同步性也会有,我会努力独立渐渐成为真正的《宣墨宣言》的我。

KU:宇宙的气象与人的气象是同一种气象,您所画的“天象”也是您的“心象”吧?

X:宇宙的气象是物理性的,人的气象是生理和心理现象。宇宙和人的气象相融共存。当人们要对抗宇宙,过度开发利用大自然,便会遭天谴:雾霾的形成,地球变暖,森林湿地的消失......科技发展是把“双刃剑”。福哉?祸哉?人类应思考的是与宇宙的共存合一。

我所崇尚的象外之象其核心即为“心象”。“混沌”本“无象”:风、气、声无影无形无踪。“有象”是人对可视自然物的认知而产生的“心象”。“象外”即“时无象”和“时有象”。自然和心象都在时时“变幻”中。画的是个人那种有形无形的对来龙去脉的感觉和理解,以纸、墨、水、线条“假”象,碎片式的浓缩“抽象”而就。

心灵是真真实实的。若逆了自己的“气象”,其结果纠结、浮躁、愤恨、暴怒,功利等负面情绪会占主导,从而身心、生理也产生扭曲,至百病缠身 .

坐看天际云烟起之一  68cm×68cm  纸本水墨  2013

坐看天际云烟起之二  68cm×68cm  纸本水墨  2014

坐看天际云烟起之三  68cm×68cm  纸本水墨  2013

坐看天际云烟起之四  68cm×68cm  纸本水墨  2014

KU:水墨不是描述,不是表现,水墨是在生成,因此它其中有了造化的奇诡,您是不是也在创作中放任水墨这种自我的生长变化?

X:是的,但我坚守我的水墨“健康”地生长变化,而非“野蛮”!

KU:您的作品已经几乎是抽象的,已经几乎是涂鸦的,但又总是与山水,与水墨传统保留了一丝的联系。

X:拙作非西方人意义上的抽象——终结为一幅空白画布,留下两个刀痕的洞。拙作更非后现代主义式放任凃鸦——视几岁孩童涂鸦为“伟大杰作”。将崇尚自然延伸为“野蛮玄虚”;崇尚规律延伸为“僵化教条”。

我对于“象外之象”的追求还是中国文人式的。我追求顺其自然而有律,循其规律而任性。画面上一条条乱线,一朵朵墨团,一个个墨点。有山吗?无山,只是一笔墨团而已;不!有山,噢!若隐若现着重山;无水?纸墨水线间两条随意墨线中不小心留下的“飞白”。诶,你看像不像群山中飞流直下三千尺的飞泉瀑布?哈!这个墨点像人,我还发现松树林,您站远点再看看那儿,有动物、房子、塔、云、气流......

我尽可能将诗意化进画面中,尽可能保留传统水墨的“规范度残痕”。不逆我是我作品的“主子”!

三角形 68cm×68cm 纸本水墨 2015

KU:山水其实也是中国人的宇宙观,是中国人的悟道观。直指本心,不立文字这样的禅宗思想对您有影响吗?

X:中国人的山水观:把人植入山水之中,把情怀移进山水之中。山水之象取“意”非真实之象。西方人山水观:取其真“象”,非意象。“机器革命”产生现代主义后才开始关注人和自然,人和物,灵与肉之间的关系。

今天我们步入了“多元论”时代或称“超空间论”时代。若我们还躺在老祖宗们农耕文明“一元论”的竹塌上喝着龙井,点着檀香,拨着古琴,吟诗作画,玩味笔墨。岂不再現了穿越剧的镜头?“X 大师,您的 8G 手机响啦!......”,我们需要的是如何与中国经济的“硬实力”和文化艺术的“软实力”互相匹配的真正大国,强囯的当代理念。真正的知识是践行出来的,学院派里的知识全是陈旧的东西,年轻人去学习一段时间是完全有必要的,但是一旦成为艺术家,你的知识储备就不能从学校里学到什么,而完全是一种自觉的个体化的学习。感受到的东西你才能真正学习到。这是自我完善,也是自我成长的过程。

我对禅宗没有深入的研究,仅从南怀瑾文集中读些只语片言。印度佛教传入与中国道家的渊源,禅宗本土化,六祖慧能扫地僧名言:菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。

上岸  68cm×68cm  纸本水墨  2014

KU:您的作品的线索很多,它们之间是并列关系吗?它们是有计划 的展开还是更随性一些?

X:是的 , 它们之间是有并列关系的。它们往往是计划中的随性, 又在随性中计划着。我认为是向纵深横向拓展进行。一个个系列作品既独立又有连续性。

KU:“三角形”的这个系列您是怎么考虑的?

X:“三角形”这个系列最早是因为对塞尚关于世界万物都可以归纳到三角形、圆柱形等基本几何形的理论感兴趣。古希腊的 阿基米德发明几何学已经有几千年的历史,到了塞尚这位现代主义的鼻祖,他又提出了世界是由几何形来构成的。在中国象 形文字的历史上,三角形可以联想到“山”的形状,这个三角 形本身就是一幅图画。再向前追溯,我们的老祖宗和三角形有 什么关系?我们的文化和三角形有什么关系?这是我所想到的。

用高更的话说:我们是谁?我们从哪里来?到哪里去?我由此 追溯到混沌,追溯到老子,使我想到了万物之始;使我想到了人的创造;使我想到精子和卵子孕育的瞬间;又使我联想到了 宇宙的黑洞......种种不被束缚的想象完全可以在纸上去发问。 面对我的画,观众也可以问自己,去寻找属于自己的答案。

人,被人吃......  68cm×68cm  纸本水墨  2014

KU:“我和你”这个系列是否自传的成分更多一些?

X:您说得对 ! 这个系列的纯虚构性越来越少,多数是自传式感 悟后的“实感”呈现于宣纸之上。无“感动”不动笔,我日渐 习惯于在充满激情与感动的状态下才会作画。

本次 798 现·实空间“天问”个展中的《上岸》:牵着我太太的手, 经历狂风巨浪终于抵达重生彼岸。另一层喻意:“人是否从大 海中来”?

《神》是我去年和朱军山老师的女儿朱岚夫妇多次接触、交流后将对这位当年被解放军艺术学院同学称为“女神”的画者的感觉写在我的作品里了。我的创作灵感多数源于“生活”!

这个系列的作品及《三角恋》系列还有很多尚未发表,但愿有机会眀、后年呈现给大家。谢谢!