赵露

ZhaoLu

1980 年出生于山东青岛

2014 年入职文化部直属中国艺术研究

院，特聘研究员（正高级职称）

编者按

在赵露时尚阳光的外表下面，是一颗虔诚于传统与佛学的心。这一点，当你走进他的工作室当能立刻了然。

当代年轻人的视野、思想与古老文化的情怀、修养在他身上得到了奇妙的融合。当然，这并不是说赵露已经达到了自身艺术的顶点，他显然还在这条有关心性与艺术的无尽道路上走着。但在他的艺术中，已经透露出了他对于这个世界的看法和他对于自性的认知。

艺术当然需要观者，但艺术首先是一个人面对内心的无尽探索，是一个人自我提升的虔诚修行。艺术并非是某种知识与观念的拼凑，而是一种境界，它希望抵达的，永远是与人的生命状态的合一。

库艺术=KU：我知道您自幼研习水墨。但这些年来为大家所熟知的“覆膜系列”却非水墨作品，但好像最近您又画了一批水墨。为什么？

赵露=Z：人就是这样，安静的时间就想有一些激情，各种事多起来，折腾时间一长，就想安静一下。这半年一直在忙工作室的事，现在安静下来，就想安安静静地慢慢画点水墨了。

其实我作品中所谓“当代”，还是来自于传统，只不过用了一种适合于时代的新的表现方式。传统是我最眷恋的东西，但是用佛家的话来说，你又不能“着相”，画得再像宋人也不过是东施效颦，你回不去那种生活方式，没法出门就面对山水，张口就是宋词。那怎么把你热爱的宋人意境通过新的形式、语言、材料不断演绎下去，让它有新的生命力？我觉得这是最重要的。

一颗种子要活下来，必须要有适合它生存的土壤，否则把一棵宋代的古树砍下来移植到园子里，它仍然是活不成，因为没有根，所以就结不出新果。这是我对传统的理解。正因为太爱它，所以有时要刻意离它远点，因为我深知它的魅力太大了，离太近会被“吸”进去。长时间不画却又会手痒，有时就铺开宣纸画一张传统山水过瘾解馋，那也算不得作品。所以还是如李可染先生所说，以最大的功力打进去，以最大的胆量打出来。

KU：看您的藏书中，与佛教禅宗有关的书籍远远多于艺术。“传统”二字其实也有非常丰富的内涵，您从“传统”中得力最多的是哪一部分？

Z：我并没有去追求某一朝代某一大师“相”上的东西，得力最多的还是形而上的部分。比如说“隔”，是中国传统美学特别推崇的东西，像中国的屏风、园林等等都不是一眼望尽，否则就没有“韵”了。“中庸之道”也是“隔”，不是直来直去，老庄给你讲故事讲寓言，并不像西方人一样用逻辑分析的方式告诉你道理。 “隔”才有意境，才有味道。

另外我追求“寂”。东方人的绘画大多是宁静致远，不像西方艺术那样强烈地扑向观众，把你拽进来让你感同身受。还有“简”，简是静，亦是“净”。古人的画面都是很干净的，书房也是窗明几净，现在很多艺术家的工作室很脏乱，那是受到培根或是弗洛伊德这样的艺术家的影响。我喜欢自己的工作环境是干干净净的，我的画面也大都很干净。虽然运用很多的材料，但如果你用心体会，会发现我最终追求的是“空”。隔、寂、简、空这都是中国传统美学一直在探讨和追求的东西，只不过我用的材料是新的。

北山图 62cm×60cm 纸本水墨 2015

KU：您本人修佛，最近好像“覆膜系列”中画高僧大德比较多，是想单独作为一个系列吗？

Z：还真没有这样想过。首先我深爱佛学，平时最爱读的也是佛学书，一读再读，你真的会被那种无我的境界所折服。我们平时说行为艺术，其实高僧大德是在用自己的一生做一个艺术，真的是让你高山仰止。

虚云法师是我的精神导师，他没有热衷于登坛说法，著作等身，而是在清末民初佛教衰败不堪的背景下，以自己的威望和号召力到处兴盖寺庙，他自己住在茅棚中，等寺庙落成，方丈选出之后，就悄然离开，前往另一个地方。一辈子就干这个事，一直活到120 岁，最后也是在茅棚中圆寂。碰巧的是大师圆寂的那座山就叫云居山。你会觉得他就是佛的化身，根本不需要什么理论著作，他一辈子只是在做，从不自我标榜，但是这种伟大超过任何一个所谓观念或者行为艺术。其实对我来说画什么是次要的，都是“相”。说白了，你就是想认清你面前的这个世界，认清人的生命，看得更清楚一些，更透彻一点。越透彻，画面背后承载的东西就越多。我觉得画画就像功夫一样，像太极拳既可以锻炼身体，也可以天下无敌。看似简单，其实背后承载着很深厚的东西。这也是我想用一辈子去追求的。

KU：您刚才提到好几次“着相”这个词，你的作品不管画题材，什么材质，确实给人一种好像变动不居的感觉，好像都是虚幻，没有什么是确实的。这是否与佛学对您的影响有关？

Z：肯定有潜移默化的影响，虽然我不愿意特别强调。我特别想把佛学的智慧用艺术的语言传达出来。我那天看到说古琴音色的魅力就在于似准非准之间，这才是中国的音乐。中国的音乐和其他的艺术一样，一定要有这种虚处，意境才能出来，这是我要着力的地方。

但是我又必须要有一个“相”在，为了引导大家去看。如果观众感觉它并不是一个简单的表面，就会慢慢去思考。所以我觉得我的作品特别适合对着原作静看，一打眼可能不像有的当代艺术那么吸人眼球，但是十年之后你可能更喜欢看我的作品。

KU：对作品的观看也是因人而异。艺术家也无法迎合所有人的目光。

Z：我每次也是尽量追求自己的感受，最新画的犀牛也是如此。做底子的时候还完全不知道要画什么，在等干的时候我就盯着抽象的底子边看边感受，这与中国古人所说的“观素墙”是一个道理，看了几天之后突然有一个感觉知道要画什么了，有了形象之后，也还不知道下一步要用什么材料，因为我画得犀牛本身是比较写意性的，所以我最终使用了一种乳状的材料，干后还有一点自然褶皱的效果。所以我很坦然告诉大家，我一开始也不知道作品最终的结果，我必须在画的过程中跟自己较劲，出来什么效果要随时去想办法，正如佛家所说的“应机说法”。这里面的痛苦只有在这个过程中才能体会，而过瘾也是在此。

KU：像您这样的年轻艺术家，我觉得有一个特别可贵的地方，就是您对于传统的认识并非浅层和片面的，而是深入到自己的生活层面，上升为一种自身的世界观。您的艺术也给人一种干净而透明的感觉，虽然它是丰富的，但依然很单纯。

Z：这也是与性格有关系。虽然在社会中生活会有所改变，但内心还是喜欢安静，喜欢向深处挖掘，不喜欢表面上的当代和吸人眼球，觉得太简单了。我还是钟爱传统的审美，我在作品中尽量把所有讨好的因素都摈弃掉，只画一个形象，甚至连背景都削减掉，但还要让作品有意味，用最简洁的元素来表现我所理解的世界，这就是我所追求的美学。当代艺术现在已经是“群魔乱舞”了，再去凑热闹我觉得是很恐怖的事情。现在正如清末民初的佛教一样，不需要再去“呵佛骂祖”“当头棒喝”，而是要立戒律的时候了，要告诉人们什么可以放，什么应该守。一味放纵下去，艺术就不是艺术了，当艺术真的没有标准，拿起一个小便池就是艺术家的时候，艺术家这个称呼也就没有意义了。其实我认为杜尚不止是一位艺术家，更是一位智者，但后面的模仿者是愚蠢的。

KU：其实从事任何事情都需要循序渐进，更需要目的纯粹，心性自然。

Z：一个人如果接触佛教，我一定不会上来就推荐他读禅宗，一上来就读禅宗，一定入魔道。一个人如果学习艺术，一上来就学通布利，一定坏。开始时一定要学习传统经典。就拿我看伦勃朗的《夜巡》的例子来说吧，我知道这是伦勃朗的代表作，但在国内看了那么多的复制品、画册，总是对这张画有疑问，甚至觉得他的构图是有问题的，与所谓的经典构图相比并不是那么的完美。直到我看了原作才在展厅中发现，现在留存的原作是已经被裁切过的作品了，才豁然开朗。我在这张画前面站了两个小时，反反复复得看，发现了原作和复制品之间的巨大差别，这个时候你才是真正跟大师在交流，才能领悟到经典为什么是经典。

工作室一角

你必须先知道规矩，然后才能超越。我们知道佛教里修秘宗修不好有可能会精神失常，或是修禅宗变成“野狐禅”，看似很潇洒，其实是跟禅没有半点关系了。所以第一步必然是立标准，然后才是找自信。所谓“自信”不是一个观念，必须要从本性里来。

艺术就是你怎么看世界，是你的世界观。现在大家一谈就是“观念”，我觉得有点可惜，在“观念”之上还有更为本质的东西。正如陈寅恪先生所说“独立之精神”，找到自性就会不动摇，就会义无反顾照着自己的方向去走。画下去，总会遇到知音。如果别人对你有误解，我会等。其实从“相”上来说，没有谁高级谁低级之分，我们开始时看山是山，之后看山不是山，到最终，看山只是山。