廖真武

Liao Zhenwu

1964 年生于中国四川 

中国美协会员

现工作生活于北京和成都

秀色系列No.4 100cm×80cm 纸本综合材料 2016

库艺术=KU：这批新作的产生有没有什么契机？

廖真武=L：从2006 年开始创作“时代标签”，转眼已经十年。在这期间，从“时代标签”逐渐抽离发展出了“冥之物语”“恶之花”和“面具”等不同的系列作品。一直以来我都在研究“黑白”与“线”的表达，探索中国传统与西方语言的融合，以更为简洁与含蓄的语言来诠释作品。

2014 年，由几张实验性的作品开始，在布面上实验新的语言探索，并将色彩融入其中。因此，产生了再次去中央美术学院进修的想法。在2015 年学习综合材料技法其间，创作了“秀色”系列纸上作品。此系列是“冥之物语”系列作品的延伸，以独立的纸本材料为主体，将造型、色彩和材料语言进一步的认识和转换。

大众一般认为在布上画油画，纸上画水彩，但这并不局限于综合材料实验，在创作过程中都可以打破常规，从艺术思维和审美判断多方面来进行多方面的尝试。从以前的“直接画法”转变到“间接画法”，“秀色”系列由此而生。特种宣纸和化工原料产生的效果与传统的绘画截然不同，语言更为纯粹，画面更加浑厚细腻。这也激发了我进一步对综合材料的探索，因而有了最新的“时空物色”系列作品的产生。

时空物色系列 150cm×150cm 布面丙烯 2016

时空物色系列 150cm×150cm 布面丙烯 2016

时空物色系列 200cm×160cm 布面丙烯 2016

时空物色系列 150cm×150cm 布面丙烯 2016

KU：您的新作在画面上来看，比以往更加稀薄，有流淌的痕迹，强烈的表现性的笔触也有所削弱，这些变化是怎样产生的？

L：所谓画面笔触的“厚薄”并不是指画面物质材料上的“厚薄”，而是画面的整体呈现感。在追求画面“稀薄”效果的同时仍然要保持它的厚重和力量感。当下的文化观念，是以开放的形态与其它语言相互结合、碰撞，从而打破单一语言的局限性，将简单的绘画语言关系，演变为多重表现的可能性，从而把创作导向更加自由的天地……

我以前画过很多的水彩，走到今天还是希望把自己以前的绘画经验结合到新的作品中去。

KU：您重新开始启用色彩，而非以往单纯的黑白。如果说您之前的作品批判性更为直接的话，这批作品反而显得有几分抒情唯美的色彩？这是您有意为之的吗？

L：“黑白”是大家对我2007 年开始创作的一批作品的普遍认知，我确实也有很长一段时间将“黑白”作为我的主要绘画表达语言。但艺术家并非一成不变，应随着艺术家个人经验和对艺术的理解而随之变化的，这样才会有新的探索方向。

秀色系列 100cm×80cm 纸本综合材料 2016

KU：这批新作有一种梦幻色彩般的拼贴，而且里面有一些西方古典雕塑的形像，为什么会创作这样一批新作品？

L：拼贴的这种表达方式其实一直都在我的作品中出现。以前的“时代标签”用此种方式来表现具有显著地消费性和物质至上的时代现实特征，到新作品“时空物色”系列，将现实的人物特征与梦境般的历史遗骸并置拼贴到一起，形成了一种现实与历史，真实与梦境之间的时空错落。此系列作品也可以看作是我基于以往几个系列作品之间的一种交融与对话。

我在不断反思梳理自身对艺术的理解和认识，然后在自己的艺术表达中寻找新的可能性。绘画中有许多语言价值，将其实现一种新的转换，从具象到抽象，建立时代新语言体系，将新时代的语言精神进行不断地交叉和编织，给观者带来新的观感与解读空间。

KU：您仍然保留了一些以往作品中出现的现代人的面孔，他们也与欧洲的雕塑图像形成了一种时空与精神上的张力，似乎让人联想到了现实与理想之间的错位感？

L：早在2007 年创作的“时代标签”系列中，就设置了多重时空关系，橱窗前的消费者、橱窗中的模特和橱窗背后的道具等，这些存在都是并列却永无交叉的时空关系，它们之间看似并存，却又是各行其是。这是现实中存在的一种关于多重空间的隐喻。

我将此运用到了“时空物色”系列作品中，现实中的人与古代东西方雕塑之间的一种时空的对照，有现实与梦境，又有当下与过去。同时它们又存在于一个时空中，形成一种新的对话关系。

KU：从这个意义上来说，这一批作品仍然蕴含了某种当下的批判性与忧虑？

L：我们所处的现实世界本身就充满了虚假的人为控制。比如“橱窗”中的风景大家都知道是虚假的，但我们还是需要它来装点，来让我们的现实显得没有那么丑陋。

由此，我们也能看到为了某种需要，而故意营造出的空间与观看。“面具”是一种修饰，也是一种掩盖，我们无法看到其真实面目，也无法认识一个真实的“他”。我们不禁要问：何谓真？何谓假？这些现实中的荒诞最终成为了我作品的创作元素，让观者自己去理解，去思考，去反思。