谭永勍

TAN YONGQING

1990年 生于河北

2016年 毕业于清华大学美术学院  硕士

师从李睦教授

现任教于河北师范大学美术学院 教师

正对且凝视的肖像2  100cm×130cm(尺寸可变） 数码绘画·艺术微喷  2016年

库艺术=KU:你好像曾经在一次讲座中说过，“对艺术而言，这不是一个创新的时代，而是一个寻找自我的时代。”在尝试了很多绘画题材后，为什么最终选择了肖像画作为你在艺术上寻找自我的载体？

谭永勍=T: 在现在这批肖像画之前，我的确尝试了很多题材和表现方式，大体上可以分成四个系列，由一开始非常写实的人物群像、我特别钟爱的老虎题材、带有超现实性质的绘画，一步步过渡到目前这个阶段，每个系列之间看起来差别很大，但它们中间都有一些元素是有相互契合的。

如果说目前的肖像系列和以前的几批画最本质的不同，可能是我心态的变化。以前的心情很紧凑，老是想在画面中表现出一个面貌，比如画面的冲突感，可能这也是不自信的表现吧，总希望画面承载一些什么，总觉得没有冲突这个画面就不够分量，没有意思。

差不多从去年下半年开始，我自己本身和画面上的东西都开始发生转折，倒也不是在画画中找到了灵感，主要是因为我在写自己的毕业论文，是这个论文给我带来的影响。论文题目起得有点大，类似方法论，两万字，写得不太好，但是我把在创作上需要考虑和没能解决的问题都放进去了。不知道你们有没有这种体验，当你有一个一直找不到答案的问题，可以把这个问题写在纸上，就相当于别人提问，你来回答，解答完以后原本乱糟糟一团的脑子也就清晰了。论文写到后期，有一次，我画了我一个同学的画像拿给我导师看，我导师说，你这个画得放松一点，之前感觉一直在绷着。然后我就开始慢慢地尝试这个东西，开始画肖像，也包括自画像。

由平静引发的不安  45.5cm×36.5cm  木板油画  2016年

夕阳下的不安女孩  40cm×60cm  木板油画  2016年

KU:好像弗朗西斯.培根和罗斯科是你特别欣赏的两位艺术家，你觉得他们的绘画中分别是哪一部分最打动你？

T:培根的画面特别有感染力，非常独特。我曾经看过一本书，从哲学的角度分析培根的画面，分析他是怎么用一坨比较软的肉来破开那种特别硬的空间线条的。对罗斯科我本来没有什么感觉，因为国内的印刷品尺幅小也看不到细节，后来是去了欧洲，看到他的原作，当时他一幅特别大的画和贾科梅蒂、培根等几个大师摆在一条回廊上，那个气场把其他大师都打败了，从那时候起就非常喜欢他。

我对纯的抽象绘画不是很感兴趣，在我看来，罗斯科不是抽象绘画，他的画面里有很具象的东西在，培根也是这样。其实我目前最欣赏的艺术家还是毛焰，他画托马斯肖像，一年里只画个四五张，动作好象都差不多，但他会把它做的非常极致，在别人看来非常无聊的状况下找到极其禅意，得道高僧似的感觉，想要达到那种境界很难。我曾经有一个老师说过，你对一个东西理解有多深更重要，不是在这些画面注入多少因素。

沉思中的下意识反应  40cm×25cm  木板油画  2015年

不易捉摸的孤独女孩  40cm×25cm  油画  2015年

走入黑暗中的粉色衣服  80cm×120cm  木板油画  2016年

独立的情绪  40cm×60cm  木板油画  2016年

KU:你的肖像画人物的神情里似乎有一些日本当代艺术家画作的影子，比如奈良美智画的大头娃娃，但情绪却更少，那种淡漠的表情似乎传递出了人生的孤独、虚无和疏离感，这种感觉是你刻意要表现出来的，还是自然流露的？在创作的过程中让你感到纠结的是什么？

T:我不太强调观念这个东西。奈良美智他树立的是一个符号性的方向，这个本身没有问题，我之前也画过很形象的题材，但是画完以后自己就不舒服，慢慢就调整成现在这个样子。就像我刚才提到几个我喜欢的艺术家，都是以画面语言本身为先的，不是概念先行的那种。

我现在最纠结的是关于画面处理的问题，有些地方一直在调整，寻找各种可行性。这里不是说我预设了一种效果很难达到的那种纠结，我觉得画面处理好它自然会有一种个性上的语言和丰富度出来，而不把顺序反过来。就像我现在画的这幅画，最早是从电影《春光乍泄》里的获得的灵感，是梁朝伟扮演的角色端个碗在吃饭，后来慢慢就变成一个女性的形象了，我一直在改，比如这个手，既不希望画的软塌塌，也不想画的太过于写实，具体要达到一个什么样的效果我也说不出来，但如果感觉对了，自己就会知道。

后来我发现电脑手绘可以解决很多油画画面处理不好的问题，比如结构、造型，而且它很快，比油画快得多，但是如果用电脑把它打印出来，它是一个什么形式呢，算是一件艺术作品吗？在这一点上我也一直心存疑问。

苏菲的世界  120cm×80cm  木板油画  2016年

KU:你是否认为有些东西和感觉超乎目前人类的已有的经验认知之外？当你在绘画中碰触到这些领域时，会试图去把它清晰地定义下来还是让它模糊、但是自然地保持存在？

T:我以前画过一幅画，叫《亚当和夏娃》，我自己觉得很像科幻小说《三体》里的那种气氛，而且我一直对超现实的东西很感兴趣，很喜欢日本的浮世绘，它经常表现出来很多东西，其实都是跨越文化和时代的。

稍息的女孩  80cm×120cm  木板油画  2016年

KU:当自己的作品展示于人们眼前，你似乎会主动去探究自己的作品在观者心中形成的感受，这是不是意味着，你觉得绘画与观者之间的关系应该是开放式的？那观者的回应是否反过来会影响到你的创作？

T:是，我问过很多人对我的画的看法，每个人的想法都不是特别一样，有人说他比较注重我画面上的语言，问我画面怎么处理之类的问题，有的比较注重概念的表达。问多了之后，各个方面的回应都有了，这些看法互相之间会有一个抵消，所以我还是挺喜欢去问。

我不太注重观念的表达，不过内心也是有一定的想法，只是我不希望跟别人聊太多这个问题，因为这个东西也会引导其他人，影响其他人看我的画的感觉。你要是跟别人说太多概念上的东西，那这种概念就会扼杀人家自己的感受和想象力，其实人家也会有自己的想法。所以我就希望多去强调我画的时候的感受，我是怎么去画的，或者是客观存在的东西。