SHEN YANTIAN

祖籍河北邯郸

1962 年生于山东烟台

1987 年毕业于山东工艺美术学院

1999 年于英国学习、生活

2009 年返回北京

现居住于加拿大蒙特利尔市

前       言

《穷尽一生亦不过无限接近—— 2008-2017 库艺术抽象艺术研究文献》收录了阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦、王小箭、王端廷、沈语冰、黄笃、朱其、李旭、夏可君、方振宁、何桂彦、盛葳等十几位重要批评家的二十多篇文章、采访；在艺术家个案部分，则收录了余友涵、应天齐、周长江、李向明、陈文骥、马可鲁、谭根雄、李向阳、谭平、陈墙、陆云华、王易罡、布日固德、丁乙、孟禄丁、冯良鸿、潘微、申烟田、黄渊青、白明、张朝晖、孙佰钧等二十多位代表性艺术家的个案研究，全书篇幅近四百页，是一本名副其实的关于抽象艺术的 " 文献 "。《库艺术》微信公众号将陆续推出本书精彩内容节选，敬请关注。

申烟田：我们唯一要做的是去建立自己的理论体系

库艺术 =K：您的作品中的色彩笔触都带有很强的流动性，如水，如雾，这可能也是大家会觉得您的作品与东方哲学有关的原因。您怎么看自己作品对于东方思想的借鉴？

申烟田 =S：西方哲学与东方哲学的理论是相通的，只是表述不同而已，哲学可以修正一个人的思想，在创作一件作品的时思想干净，作品自然就干净。

KU：从 2000 年开始到现在，您一直都运用色块堆积、涂抹的形式进行创作，在表达形式上好像没有发生过太大变化？

S：表达形式简单的说就是一种创作手法，一种技术，一种模式。形式和模式都可以是多样的，但是经过许多探索和试验之后，能够适合你自己的表现形式，你就会反复使用，最终形成一种属于自己的独特的表现方式和独特的绘画语言。

KU：抽象艺术更多的是表达一个人的情感，一种生活状态， 您的作品中最想表达的或者最重要的是什么？

S：绘画所表达的是一个不一样的世界，类似于梦中的，循环的世界，一个现实生活中不存在的世界，这里面最重要的是我生活在现实中，而不想去表现任何与现实生活有关的事物，这是一种思想状态，是一种绘画状态。

KU：自由，是否正是您在艺术中所追求的终极目标？

S：自由，是人类所追求的一种目标，但艺术创作却是一个复杂的，矛盾斗争的过程，当你完成一个作品时，已经完全记不清在创作过程中想过什么。

KU：您评价一张自己所创作的作品时，好坏的标准是什么？

S：我从来没有评价过自己的作品，我也从来不评价别人的作品，作品本身没有好坏之分，只有欣赏和不欣赏。

KU：您现在在加拿大生活，与北京相比，加拿大给您带来了那些新的艺术灵感？

S：加拿大和北京一个是国家，一个是城市，没有什么可比性，唯一可以比的是北京市的人口总数和整个加拿大差不多。目前，我多数时间居住于蒙特利尔市，在这里进行创作，这边比较宁静，不浮躁。有意思的是许多加拿大人说我给他们带来了许多的灵感。

KU：很多抽象艺术家是非常理性的，而您是否对于生活和艺术，都持一种感性随性的态度？

S：有真正理性的艺术家吗？每个人都有自己的天性，有不同的成长经历和生活经历，所以每个人的品质和性情都完全截然不同。我是属于那种白天比较理性，晚上比较感性的人，所以说有理性的一面，也有感性的一面，一个人不可能总是理性或者总是感性的。

KU：抽象艺术来源于西方，成熟于西方，我们在相关理论上的 " 补课 "，需要做哪些工作？

S：一提到抽象艺术，大家便会自然地提到西方，但是我却感觉不到西方。我们不需要补课，抽象艺术只是一种表现形式而已，西方有它自身的理论体系，我们唯一要做的是去建立自己的理论体系。

KU：抽象艺术可谓是小众之中的小众，您认为中国抽象艺术的发展前景如何？

S：我是一个从来不敢去预测明天的人，更不敢去设想中国艺术的发展前景，但有一点可以肯定的是，抽象艺术无论在国内还是国外，都是腊月寒冬冰峰上的那支腊梅，无论是否有人欣赏它，它都会在那里开放。

KU：除了艺术创作您平时有什么生活爱好？对接下来的艺术创作有没有什么计划或预期？

S：开始从事抽象艺术工作之后，这种抽象的思维模式就会影响到自己的现实生活，冥想的时间多了，理想就少了；创作的时间多了，娱乐的时间就少了，我现在的生活也快变得抽象化了，变得简单化了，仅此而已。

而对于艺术创作，没有具体的计划，但是有一些想法，这些想法能不能实现，要看自己能不能做到一些应该做到的事情，希望会吧。

光的旋律——从申烟田的作品谈起（摘录）

文 _ 高宣扬

光的艺术语言和生命的艺术语言的交叉、重叠和融合存在多种可能方案。当代艺术家究竟能从中吸取多大的创造启示，端看艺术家本身对光和对生命的运动逻辑的掌握深度。对于艺术家而言，掌握光和艺术以及生命本身的运动逻辑，关键是恰当地拿捏 " 可见性 " 与 " 不可见性 " 的复杂多变关系。绘画，作为一种特殊的视觉艺术，尤其需要把握视觉中的光效果及其在艺术创作中的表现技巧。

申烟田从事绘画以来，把修炼的精力集中在画布上的光的游戏技巧，通过画笔的轻重运作及其调匀色彩的能力，表现光的亮度在可见性和不可见性之间的隐现程度及其转变可能性，既画出已经显示的不同亮度及其色彩结构，又展现从可见性向不可见性，或从不可见性向可见性潜伏转化的未来前景。他在解释其作品时强调：光是最敏感和最灵活的力量，它就是一种有生命力的 " 力 " 或 " 能量 "。

简言之，" 光 " 能做出一切，也可以转化成一切 ；反过来，光也可以毁灭一切。这虽然为艺术创作增加难度，但又恰恰为创作提供更大维度，为创作提供更大的时空条件和更广阔的发展前景。

其实，可见性与不可见性之间的相互转化及其多种可能性，正是光本身的无穷创造生命力的表现，也是艺术家从中获得启示的无限灵活发挥积极性的创作平台。

为了展现可见性与不可见性之间的艺术游戏的审美魅力，申烟田有时有意识地集中展现以黄色为主要颜色的光运变化轨迹，有时又集中展现以绿色或蓝色为主要色调的审美效果，使他的作品在不同的时期，显示出多元多样的布局。

不仅如此，申烟田还试图把他对光的运动游戏的艺术语言的理解，引申到更广阔的天地中去展开。最近以来，他对我说，他打算用更大篇幅的多连环的画布系列，把光的运动的复杂性和可能性，展现成带有更复杂和引人入胜的故事情结网络。这样一来，同他的前期作品相比，申烟田近期作品更富有深度，也展现更辽阔的纵横伸缩维度，从而把光的运动与世界、生命以及艺术本身的创作可能性的关系，延伸到更有立体感和运动感的时空。申烟田的作品只是在一定程度上总结和发展了抽象画的成果。

当代艺术的重要使命，就是要突破传统艺术的各种形式、规则和技巧的限制，充分利用当代科学技术和最新文化的卓越成果，把艺术创作的重点，集中在表现 " 可见性 " 与 " 不可见性 " 之间的紧张关系，使艺术创作彻底改变传统艺术的 " 模仿性 " 及其形式的框架，把艺术家自身生命内部长期积累而浓缩在内心深处的对于世界和对于生命的深刻体验，通过介于 " 可见 " 和 " 不可见 " 的视觉图像的展现，在美术作品中显现出来，以便让展现出的艺术作品成为艺术家自身的艺术生命的延伸平台，也成为艺术家与观赏者的生命进行活生生的对话的中介，成为未来可能的世界和各种可能的生命进行复兴 ( ranaissance ) 的充满活力的场域，使作品由此也参与到艺术创作的过程以及文化生命的重建过程中去，并反过来又成为艺术家和艺术观赏者进行自我反思和生命更新的珍贵机遇，归根结底，使艺术创作成为推动世界和文化重建的重要力量，成为艺术向其自身进行永恒审美批判的基础条件。

因此，当代艺术作品往往不满足于可见的和有形的空间的形式，也不满足于可见的颜色差异和各种形象图式，更不容忍将艺术归结为 " 审美或品味的对象 "，而是把它们仅仅作为表现的手段，作为艺术家生命的展现场所，也作为艺术家参与改造世界事业的必要手段，在形象和抽象的图像之间，反复选择和拿捏较好的可能性，突出显示艺术家生命中不断变化、充满激情和欲望的无底内心世界的神秘结构及其难以捉摸的创新动向，同时也展现世界和宇宙本身的内在不可见性质。

当代艺术试图在其创造中展现艺术本身对当代世界的干预和介入，尽情舒展怀抱和追求无止尽审美理念的艺术家对其自身的创作生命的超越渴望和诉求，同时又让观赏者在每一个艺术作品面前，同样激荡起对生命创造的冲动。这样一来，艺术并不是单纯鉴赏的对象，而是人类重建世界文化的重要手段。

所以，真正的当代艺术作品，永远都是 " 未完成的 "，甚至也是无形体和无形象的，都是有待进一步更新和完善化的再次创作的可重复的起点。因此，当代艺术家不可能使自己的创作活动停止在展现出来的作品中。

在观赏者面前的艺术作品，由此也自然地 " 成为了问题 "；它向艺术家自己，也向艺术观赏者，提出了问题，同时又使被提出的问题成为可伸缩的 " 悬案 "，成为未来创造的可能启示。艺术就这样被卷入到艺术家自己和艺术观赏者之间的活泼对话的永恒回归的洪流中，成为他们探索未来的富有魅力的创造想象的可能空间，也成为世界本身在现在、过去和未来之间进行反复循环的充满张力进行不断更新的通道。

艺术，这样一来，成为各种人之间、人与世界之间，充满激情的对话的回旋场所，也成为 " 看不见 " 的 " 过去 " 和 " 未来 " 的或快或慢的 " 在场 " 重复和 " 即席 " 表演的浪漫场所。

当代艺术创作的中心，就是活生生地展现 " 即席在场 " 的生命自身的创造精神及其追求向内和向外的无止尽的超越性，表现生命和世界运动的自由本质，实现福柯所说的那种对于 " 关怀自身 " 的最大限度的实践。

同时，当代艺术要生动地展现生命对审美性的追求的实际情怀、意志、思想及心理活动的复杂性及其潜在能力。

果如此，艺术便在当代艺术中真正达到中国传统艺术所一贯追求的 " 诗情画意 " 和 " 出神入化 " 的卓越境界，西方艺术有可能由此与东方艺术相会合，而艺术与哲学也有可能实现其交叉重叠和互为补充的理想目标。

申烟田的作品为当代艺术创造开辟了新的视野，他以独创的光波运动为主题，并以光在运动中的色彩变化为主导，突破了传统艺术的形象化、形式化及线条化的限制，把艺术变成 " 无形 " 与 " 有形 " 之间进行永恒转换的创作游戏。

中国新一代艺术家一再地以其大刀阔斧的勇敢气魄和不拘一格的创造风格，冲破传统艺术的藩篱，拓辟广阔的艺术创作的崭新领域。这不仅直接推动我国艺术创作的繁荣，而且也有利于人文社会科学的整体创造活动的发展。

艺术始终与人文社会科学的命运息息相关，两者之间在人类历史上紧密地相互影响和相互渗透，构成人类文化创造事业的重要基础。翻阅先进国家的文化及社会的发展史，不难看出艺术创造所扮演的关键角色。简单回顾西方近代化和现代化的过程，显而易见，艺术的创造和复兴是社会发展的先锋：从文艺复兴到当代的发展，艺术始终成为文化和社会整体发展的酵母；它往往以最敏感的力量，先是站在历史的前锋，接着总是以积极的崭新视野开拓发展的地平线。

在中国当代艺术的创作平台上，青年画家申烟田的作品，以其变炫无穷的画意诗情，不但创造出充满魅力的艺术创作范例，而且也向观赏者提供再创造的无限想象空间，使艺术本身真正成为创造的动力源泉。