WANG YIGANG

1961 年生于黑龙江省齐齐哈尔市

1986 年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位

2012 年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员

现任鲁迅美术学院美术馆馆长 教授 研究生导师

中国美术家协会策展委员会委员

前       言

《穷尽一生亦不过无限接近—— 2008-2017 库艺术抽象艺术研究文献》收录了阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦、王小箭、王端廷、沈语冰、黄笃、朱其、李旭、夏可君、方振宁、何桂彦、盛葳等十几位重要批评家的二十多篇文章、采访；在艺术家个案部分，则收录了余友涵、应天齐、周长江、李向明、陈文骥、马可鲁、谭根雄、李向阳、谭平、陈墙、陆云华、王易罡、布日固德、丁乙、孟禄丁、冯良鸿、潘微、申烟田、黄渊青、白明、张朝晖、孙佰钧等二十多位代表性艺术家的个案研究，全书篇幅近四百页，是一本名副其实的关于抽象艺术的 " 文献 "。《库艺术》微信公众号将陆续推出本书精彩内容节选，敬请关注。

2015

王易罡：人一生所做的事都跟艺术有关

（发表于《库艺术》第 44 期 " 乡愁与忧思 " 专题）

库艺术 =KU：您从苏派，到现代主义，到政治波普，再到后现代等等，为何现在回到了传统的氛围之中？这是一种观念的判断还是本能的选择？

王易罡 =W：这不算是选择，是内心情感的一种需要。今天所谓传统，实际上也早已不是原初意义上的传统。在这样一个不确定性的时代很难用一个单一的价值标准去判断对错。我对 " 传统 " 的借用，也仅仅是一种修辞上的需要，感觉用这个更能把心里所想的事说清楚，仅此而已。

KU：您这么多年所形成的知识结构与对待艺术的态度，导致了您切入传统的角度是不同的。

W：这有可能。因为我们从上世纪 80 年代开始接触西方现代艺术，实际上在接受西方现代艺术影响的过程中就已经把它改造了。我们的成长和背景生活环境与西方截然不同，没有经历过工业革命，也没有西方文化发展的那种清晰脉络，实际上是误读了西方现代艺术，做的是很中国式的现当代艺术。这个也不用刻意去强调，中国艺术家可能一直在借鉴西方的艺术，但他想说的、想表达的还是中国的事、中国的情感。经过三十几年的学习，到今天觉得还是自己的东西最重要。到我这个年龄，就知道自己想要什么，能做什么了。现在的我可能就回归到相对简单一些，单纯一些的状态。

KU：这已经不光是艺术层面上的问题了，可能也是逐渐跟生命的状态相契合的一个过程。

W：对。技术层面的问题也重要，但是相对于生命自身的体验和完善的过程，技术一点意义都没有。无论用什么方式，从事何种工作，你都会在这一生当中体验到不同的经历，让自己修炼的更加完美，将人格塑造得更加完整。艺术，是一种修炼的手段。然后随着时间不断地积累，慢慢会发现你的人也在逐渐地完整起来。这个完整不是多，而是少。越来越单纯，越来越简单。最后就只剩一件事情——就是我和画布之间的关系。

KU：您对于人生与艺术之间关系的这种体悟，本身也是极为东方的。

W：对，这是东方人的一种特殊的生命体验，但这不是刻意的，做着做着自然就这样了。艺术是人生，你做任何事情都会有艺术的感悟。对艺术的爱与理解的深刻程度，都会在你的生活当中体现出来。吃饭是艺术，谈话是艺术，打扫房间也是艺术，人一生所做的事都跟艺术有关。

王易罡：繁到极致亦是简

（发表于《库艺术》第 49 期 "2015 年度艺术人物——声音 " 专题）

口述 _ 王易罡 整理 _ 库艺术

一、艺术就是一种自我折磨，一种精神炼狱

通过长时间持续不间断的努力，更多是在精神层面上的一种价值追求。这种追求更多是一种自我追求，通过艺术来完善自我。在这一层面上的意义远远超过了绘画本身。说到 " 新旧 "，每一天都是新的。因为年龄不断增长，阅历不断增加，社会不断变化，感受每天都会有变化。认识自我，完善自我，需要一生的时间。" 抽象 " 不重要，这只跟个人的表达习惯有关系。就像我在微信上说的，艺术就是一种自我折磨，一种精神炼狱。在这个过程中使得作品本身不断接近你的内心感受。

绘画实际上要求视觉和心灵的一种吻合。抽象艺术的全部，就是通过绘画本身不断的完善自我的过程。

二、人最难的就是自己拿刀砍自己

我们所受的教育，所有的学习，都是要解决 " 人 " 的问题。通过物理、数学、音乐等其他领域，都一样能达到这一目的。在这个过程中，不一定非要出名，非要多优秀，只要他在喜欢的领域内不断努力，不断修行，他就能体会到人存在的价值与快乐。与之相比，其他的东西就不重要了。只有放松了，生命才有意义，你才会体验到人本身存在的快乐。紧绷的状态不是人本身所应该有的。艺术家更多是在绘画的过程中体会这种快乐，绘画的过程其实也是体验生命的过程。

我天天都在失败，因为在挑战自我的过程中总会碰到自我认知的局限。人最难的就是自己拿刀砍自己，画画其实就是每天折磨自己，痛并快乐着，在失败中快乐着。

年轻时往往想以后一定要怎么样，但当真正得到了也不见得有多大意义。到了这个年龄，得与失也不见得那么重要了，每天就是像一个正常人一样的面对生活。

三、最重要的就是 " 偶然性 "

我每件作品都改了无数遍，画得快也要几个月，不断的自我否定，在这个过程中总会发现一点偶然性的东西。我觉得对于艺术家来说，最重要的就是 " 偶然性 "。所谓 " 偶然 "，就不是刻意制造出来的东西，就是你已有的知识经验之外的东西。这样的东西往往会给你带来惊喜和陌生。

涂抹的过程，既是对以往经验的否定，也是不断发现新的偶然性。如果这张画不拿出我的画室，可能会一直画下去，直到彻底画坏。我是不喜欢把灵魂停留在一个地方的人，喜欢不断变化，不断否定，不断完善，这样才能不断追求作品和内心的新的平衡。

艺术家最危险的就是定型。" 定型 " 就意味着创造力的枯竭。人是在不断变化的，你所呈现出的应该是一个人不同生命阶段的历程。

四、我很庆幸选择了艺术

在变化当中求准确，求完善。这是一种修炼。

作为一个东方人，也不可能完全画出西方的人的画，在这方面没必要苛求。但一个好的东西到了极致，大家的理解是有共通的。我的绘画看上去也确实挺繁琐的，有时怀疑自己是不是有 " 密集综合征 "？但当 " 繁 " 到极致的时候，也是一种 " 简 " 了。

我很庆幸选择了艺术，通过它能够重塑我的人生。我死之前的最后一张画，是最完美的。

2017

王易罡：宁做我

库艺术 =KU：您的新作的气息和色彩有很大的变化，从直观上已经完全与抽象表现主义的感觉拉开了距离，感觉背后有一种完全不同的精神意识和方法论在起作用，这种变化在作品背后是如何完成的？

王易罡 =W：画了这么多年，也希望找到一个比较自由的表达方式，更为直接没有束缚的把自己的感受表达出来。最大的进步是舍得放弃一些自以为对的或者正确的东西，想放弃的恰恰是我思考的东西，这用语言说出来听上去有点前后矛盾。

还有就是和文化的自觉性有关系，和禅文化有关系，希望更直接，不要被外在干扰，多多少少把视觉判断的东西去掉一些，随性而来，在一种运动当中形成这个作品。

KU：看您的作品画面效果虽然非常强烈，但能感觉到艺术家其实是向内用力的，画面其实是一个过程的 " 副产品 "。这是否也与您对 " 禅 " 的理解有关？

W：是一种我对禅的理解方式。因为在彻底放松自己之后形成的一种东西，所在意的不是结果而是过程。也可能会形成一个短暂的结果，但这个结果不是完整的，实际上还是一个过程，这种东西可能更有意义，更有力量。艺术几乎就是你生命状态的一个副产品，很深层次地清晰记录你生命的状态。

KU：可不可以说这里面所有的好坏，对错都不重要了？

W：实际上我真的不太管画的好与不好，因为我天天都在画，对于用画画的方式来认识世界，感知世界的人来说，他每天的劳动远比好与不好意义大的多。

KU：" 我与我周旋久，宁做我 "，艺术是否也正是一种无论如何也要做自己的努力？

W：实际上我一直是这么想的，一切努力都是为了接近这样一种态度。

KU：处在中国当代艺术这样一种独特语境，抽象的发生势必不可能与现代主义的抽象相同，您早期的抽象可能会受到抽象表现主义，涂鸦艺术的影响，但归根结底，它要面对的是这个时代背景下的个体，它与我们的现实状态，精神状态密不可分，在您的艺术中，我觉得比 " 抽象 " 更为重要的是 " 真实 "。

W：对，真实是非常重要的，但真实也是一个具体的东西，这种具体和你身体的状况有关系，而这很难用语言来确切的描述。所以有时候看图片和看原画差别非常大，看图片会衰减很多东西，那种状态和它的生命力只有看原画才会体现出来。

KU：您的作品虽然厚重，但表层颜色很多时候都是饱和而充满书写性的，似乎显示了不管您画了多长时间，但还是喜欢 " 一气呵成 " 的感觉？

W：对，因为文化就是给你一种潜在但却持久的影响。我们没必要去强调这个东西，就像黄皮肤黑头发都是血缘的遗传，可能 " 气韵 " 或者 " 一气呵成 " 这种东西都是你这个人的基本遗传因素所形成的，自然就会流露出来。

KU：在看似无休止的涂改刮擦之中，" 完成 " 意味着什么？

W：我有两种方式，有一种画的很快，有一种画的时间很长，永远都改不完，实在不爱画了就放那儿了，完整是相对的。然后我就重新开始，这种寄托就转移到了下一张作品上，就这样不断的画下去。

KU：也可以说这是一张一直 " 在完成 " 的作品。

W：对，我死之前的那张作品应该是最完整的……

（未完，以上为图书部分内容节选）