刘旭光

Liu Xuguang

1958 年生于北京,早年留学日本东京艺术大学,清华大学美术学博士,北京电影学院教授。

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编者按

刘旭光作为一名艺术家，其对于“水墨”的着眼点带有很强的个人色彩。他的艺术擅长回到古代文明的发源去重新发现当代艺术的灵感，比如易经，比如黄河流域。事实上，如果追源溯流，水墨的“黑白”当与周易的“阴阳相生”“有无相生”有著密不可分的关系。历代山水画家也均对易经、禅学有着精深的研究。“卦象”往往直接影响到山水画家的构图与画面分布。这无不说明，中国的文化传统在根源上构成一个整体，水墨只是其中的一个部分。当我们对其背后更为深远的精神与价值追求有所了解，就会更为了然水墨与其他传统文化在当下所具有的可能性。

刘旭光在文中重点探讨了几对概念，比如“有无”、“虚实”、“大小”、“形影”，“内外”等等，这样一些根本性的认知不只是存在于中国文化传统，在世界其他文明中也都有所涉及，只不过着眼点与结论不同，也就直接导致了不同文化、艺术各自的不同走向。而对于“美”的不同认知也就由此而生。

文化传统与当下时代的问题可以从易经与数位时代的关系中窥见一斑。相传莱布尼茨在八卦图中发现“01”二进位，从而预示了数位时代的到来。这样一种“01”的神秘性与数字美感跨越几千年的时间，跨越东西方，一直在以自身的方式不断发展衍变着。再比如像老庄“其大无外，其小无内”的思想，与当下科学探索的外太空或是微生物等等都可以相互佐证，更不用说空间与观众的互动正在取代艺术品实体，成为当代艺术关注的焦点。因此，站在一个更高的维度，或是深入到一个更精微的缝隙，我们都可以打破惯常认知的当代、传统、东方、西方，在一个更为宽广的视角下发现我们今天工作的可能性。

艺术与科学、信仰一道，照亮了人类世界。我们的先人创造了水墨，它也曾经照亮了人类历史，使我们受用至今。放下概念、地域之争，站在真正的人类历史的高点上有所创造，有所照亮，这，就是“光”。

关键词： 黑白 阴阳 形影 虚实 内外 天眼 光

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美的责任

文_刘旭光

水墨的概念与黑白的概念相关，也可以理解为水和墨的关系当中离不开纸这种载体。也就是说在黑白之间产生的美的问题即现代又古远，联络着我们之间的美的情怀，对纸质的问题和对墨质的问题的研究也就成为了我们持久课题。

让我们从中国的思想去思考黑白的问题，首先我们追溯到上古的阴阳的概念其中暗藏黑白。伏曦的阴阳八卦开启了东方文明，其中由天地的概念引发给我们去思考很多问题，从这时开始人类对天地、方圆、空间、时间、凹凸、黑白等概念进入深度的追究；天，是空、虚、无等；地，是实、大、有等概念。天和地是宇宙，是无限的空间，之后影响我们至今，这种大问题之下追问：我是谁？“庄周梦蝶”中齐物万物不齐，齐物必要齐我，物我两忘，解构万物，认识自己；西方哲人也一直追问这个问题；泰勒斯、尼采都在追问；康德也在强调对自我的追问，出发点不同，问题的实质相同。黑白的概念问题就隐藏在其中，与宇宙和人性有著紧密的关系，当然美的问题和责任也存在其中。

形和影是一对矛盾，也是一种美的问题。成语“形影不离”是说主体和客体相互关系的紧密；甲骨文的形是构成的形态，有文字叙事的功能也有图画和美的功能。如果我们将形理解为物质的实体，是具体的事物。影子是光照射物体之下产生的，影随形动，是虚无的形态，根据客观条件而存在。

◎丑卜出贞翌甲寅 甲骨文、 甲骨、卜辞 商代

殷墟时代甲骨文与咒术盛行，社会与人的行为是在占卜预测中规范化，其中行为理念是靠这种行为制约。甲骨文这种形态今天给我们留下了“空”和“美”以及它的影子，这是文明之光照射下留下的影子。甲骨文在龟壳、牛骨上刻划的巫术咒语、八卦预测，其中的诗意、事件、叙事和文字，中国的思想在其中，人类对自已发出的质问“人为何物，我为何物”的千古名言，今天在甲骨文的拓片的黑白中，感受到影子的概念的意义和形质之美的价值。

◎汉代纸张

汉代纸的发明，使黑白的问题更直接了，在黑白世界中形成两个线索发展至今，书法、书写与水墨、绘画，书体形成基本上在汉代完成，现在能看到古代留传至今精美而罕见的绘画是汉代马王堆帛画。虽然没有见到纸本的作品，我们分析一下便可获得笔墨、黑白的概念及形式已有形成。书写的意义和概念早就于黑白中溶解，墨色就是讲黑白的层次，层次的变化的痕迹讲叙着人类的东方文明发展的过程。黑白层次携带着文人的情绪变化记录着人文的变革。书写在井上有一的世界中，已经超越了书法的概念，我们感受的是纸的能量和墨的能量以及书写的概念性的力量，以及黑白的视觉性。

◎苏州园林中的错落景物

如果以上是从二维中思考的话，在三维中以虚实、黑白概念也是中国美的一个特点，这就在人文的空间，在叙事中赋予美和精神，追求假的美学概念，假山假水的人文精神情怀，中国园林集住宅、祠堂、家庵、园林，江南造园艺术，有对比的空间体系。有鲜明的个性，讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层。造园者很好的运用了大小、曲直、明暗、高低、收放等手法，将景物搞成多层空间，层层错落，相互借用，以小见大。这是最好的空间叙事，传递着文人的审美观和意识。文人的兴趣点是关于园林，对于当时的文人、画家、园林师来说与今天的建筑师工作性质有同工之处，大地魔术，物质的属性的质换，软硬、流体固体、实景借景……总之在虚实和阴阳中创造美的概念。

◎ 井上有一 梦 125cmx198cm 书法、胶、墨、纸 1966

孔子曾经预测到易经在两千年以后还有一次飞跃式发展，是不是预测到的是今天数字时代的到来？莱布尼茨在八卦图中发现二进制“01”的概念，从此中西文明的碰撞带给我们数字时代和介质美学的实践，“01”数字的概念具有自律性。而且它把我们对自然的看法通过解构与重构的方式，把自然中方方面面，包括人看得到和看不到的通过量子的技术去探索，完成了以往用八卦去演绎并还原给我们一个真实。运用八卦这是中国独有的，利用数字概念已经成为全人类的手段。

◎ 六十四卦图

《易经》带给我们很多想象的空间，伏羲距今有七千年历史，到周文王相隔两千年，周文王把八卦演绎为六十四卦，这六十四卦基本上就把我们天、地、人，事物的方方面面都综合起来了，大到宇宙小到微观世界都包容在里面，非常丰富，是我们中国人的哲学思考方式。五百年后孔子又把《易经》向前推进著有《十翼》，里面更强调了他的哲学思想，这个对我们现代社会都起到了一个非常重要的作用。我们今天是在数字时代，数字实际上从《易经》的“太极”和“阴阳”中给我们提供了很多可能性，“01”的概念几千年前从伏羲就思考过这个问题，为今天这种数字时代的到来提供了一种大的发展，也带给我们一种数字美学观念，而且是非常重要的，并且跨越了东西方。在追求美的历程中我们向《易经》学到了很多东西：阴阳、黑白、虚实、气韵，水墨等从中去寻找一种灵感和超越视觉的可能性。水墨在中国的艺术中已经是平常性和日常性的东西，就如同我们每一天生活中的空气和水是一样，它的美真实反映出我们的存在和思考问题的方法。

宇宙之大是没有边际的，微物质之小也是没有止境；极大无外极小无内，也是讲这个道理。在自然的大气空间里带给我们所有的精神和养分，这是永恒的天地启示，是通往至高的美的境地，它的纯真、朴实、自由和永恒的美，这一切充满在身体和心理体验中，此时的美的光明照耀着精神，境界此时成为了它的影子。由于对美的思考，问题展开的方式就向着多元化方向发展，为艺术的创造提供了很多很大的可能性。由于数字技术的发展使我们的观察能力更强，质的量化和深入，静态和动态，总之使我们表现的内容更丰富。

◎ 刘旭光 墨滴 I 实验影像、宣纸、墨 2004

内和外是一对矛盾，内在空间的存在和外在空间的存在是相对的，有两种可能性同时存在。庄子的朋友惠子说他种的大葫芦收获了。他说拿它装东西又盛不了多少，又说把它劈开做瓢又很浅也盛不了多少水，惠子说葫芦大而无用，他索性把它砸了。庄子说这样多不好，用网子把它套上缠在腰上做为浮舟，如果发了洪水它可以救你的命。对形体认识是多方面的，思考问题可以从两方面或多方面进行，其内部空间和外部空间的置换，心质与形质转换，美也就从此而生了。其中看的到的空间可以利用，看不到的也可以利用，那么说来，看到的是美，看不到的也是美。看到是用“肉眼”观察的现实的美，看不到而用“心眼”感悟到也能感受到美，“天眼”看到的是境界之美。我们强调的气韵、意象，多为感悟到的世界，高于现实而达到美的境界。事物的发展是由低到高的追求过程，虽然在每一个阶段都包含着辨证与分化，分化与统一，也就是如此在不断的分合中使生命始终处于运动状态，并使最终的自我呈现出美的极限。

光有一种责任，普照众生。艺术就是光，也是一种责任，它在照耀着我们的美的历程；黑白也是光，它也是一种责任；真的问题是它的责任；美的问题也是它的责任；善的问题也是它的责任。水墨也是光，同时也是一种责任，在中国的本体中发现单纯的事物永远是我们讨论的课题。