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天光云影 | 张朝晖作品展即将开展

天光云影：张朝晖作品展

开幕时间

2018年3月18日15:00

展览日期

2018年3月18日 - 2018年4月15日

展览地点

上海市静安区铜仁路90弄4号1楼

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张朝晖的水墨作品，纯粹理性，贯通中西，暗合古今，令人感觉现代水墨语言潜藏着无穷崭新的视觉可能。

南开毕业后，他在中国美术馆工作八年，参与了许多国际重要展览的策展，大大拓宽了个人的艺术视野。工作之余，他好学不倦，考取国内首屈一指的艺术理论权威水天中先生的硕士研究生，在职苦读。1995年，缘于对丰富多元的当代国际艺术潮流的吸引，张朝晖得到亚洲文化理事会的奖学金支持，负笈美国，来到纽约巴德学院，攻读当代艺术硕士学位。他一下子如鱼得水，在纽约这个当代艺术发展最活跃的大本营中，获得了全新的个人体会和艺术认知。1996年，他在纽约亚洲协会美术馆做实习生，直接参与了中国当代艺术展《蜕变突破》项目的准备工作，得以有机会切身体会到中国水墨艺术在国际当代语境下的独特价值和自身局限。这一特殊经历，为他本人日后的水墨创作，无论是摸索创新径，还是寻找话语转换，均获益匪浅。

张朝晖按照自身志趣，一直想做一位纯粹的学者，一个当代艺术前沿的研究者和理论家。他为此辛勤耕耘，曾先后出版中英文艺术著作、译著和文集十余种。也许是艺术女神的诱惑太过强烈，也许是他感觉对传统水墨的创造性转化使命在肩。几经抉择，张朝晖最后忍痛抛却多年的学术追求，不再“为他人做嫁衣”，走出象牙塔，亲自披挂上阵，投身到火热的艺术实践中。从2006年开始，他华丽转身，成为一名卓有成就的当代艺术家，主攻现代水墨，兼及装置行为等艺术形式。十多年的南征北战，佳作纷呈，展览交流不断，先后在全国和世界各地有个展和群展90多次，并在海内外赢得“中国少有的学者型当代艺术家”和“有创新精神的水墨画家”等美誉。中国水墨有着一千多年的历史，尤其宋代开始在纸上作画，推动文人画发展进入高峰。经过苏东坡、米芾等历代文人的推波助澜，水墨画的特有意境和韵味与西方美术泾渭分明，同时也构成东方美术的核心。近代以来，随着东西方交流互动频繁，这种东方美学也逐渐被少数敏感前卫的西方艺术家接受消化，成为当代抽象精神的活水源泉。当然，这种相互影响，彼此渗透并非单方面的，而是你中有我，我中有你。

笔墨作为工具，宣纸作为载体，与西方绘画材料相比，看似平平无奇，简单普通。中国墨和中国纸，一黑一白，从工艺制作史的角度看，各自本身就是一种臻于极致的艺术。然就其本质而言，白纸黑墨则恰好扮演了阴阳之道的两极，各自代表着一种哲学的存在，具备无穷抽象的特质，成为表达中国哲学精神的符号。知白守黑，相生相克，此消彼长，变幻无穷，在宣纸上可以一一演化出来。好象达芬奇就说过，中国画是一种以哲学为目的的艺术，可谓一针见血。

抽象艺术从来不是故弄玄虚，或自说自话。它是人类文明发展到一定阶段的产物，是通过物质媒介反映个人内心自由的精神求索，从而表达自己对世界的独特感知。在明白人眼里，一点一画，高下立判。用中国的水墨宣纸表达抽象意蕴，可能不到五十年的历史，其中以赵无极、唐海文、赵春翔、吕寿琨、刘国松等前辈画家为先导，做出了许多大胆而有益的尝试，启迪后人做更为多元深广的探索，发现其中潜藏着无穷的可能性。

从上述角度来看张朝晖，可以概见其水墨艺术的学术渊源和前沿位置。他深谙传统笔墨的习性，墨分五色，墨深墨浅，胸有成竹。同时，“它山之石，可以攻玉”，他又巧用西方当代思想理念，来解放固有的传统成式，融汇贯通。他的水墨，“回到事物本身”（胡塞尔语），深究材料特性，充分发挥水墨在宣纸上浓淡枯湿，晕染渗透等微妙变化。故而无论表现空灵浩荡的云山水气，还是“编织”变幻迷离的天网光影，均与周易八卦、阴阳太极的古老东方哲学殊途同归，若合一契。因此，看他的水墨作品，既理性纯粹，又丰富多元，与现代生活环境既若即若离，又混元一体。

天光云影，墨思墨想。张朝晖的水墨创作实践，雄辩证明了古老的中国水墨蓄蕴着巨大的拓展潜能，在当代多元复杂的艺术潮流中完全能脱胎换骨，浴火重生，挺立于时代的潮头。