年度艺术人物：黄渊青

ARTISTS OF 2018：HUANG YUANQING

“元”绘画

META PAINTING

黄渊青的绘画着重于探索书写性线条的表现力，现在的画面表达比以往更具流动性和潜意识，每一笔线条作为生命的同一被赋予独立的价值。他在绘画过程中，不断放弃自我，跟随笔触和色彩不断地让它自由生长与发展。他在一种近似「胡涂乱抹」又高于「胡涂乱抹」的纯粹表达中，去挖掘一些真实和本质，这可以说是一种「元」写作或绘画的表达。

在以「写」多于「画」的表达中，艺术家与画布之间，似乎有了不同于以往的一种关系。黄渊青并非想在画布上去表现或塑造什么，也不是想要传递某种观念，而是在反覆不断地书写、覆盖与重写的过程中，在画布上投射出真实的自己。他对书法和绘画，宣纸和画布，对抗力和亲和力，自发性与控制力，痕迹与隐喻之间悖论性的共存与融合的探索，展示出自己对于人生的看法以及作为一个人的精神强度！

黄渊青 无题2018-12 200cm×230cm 丙烯油彩、亚麻布 2018

把自己也忘掉，才是最好的状态

采访人_于丽娜

“我在画画过程中，就是在不断地将技巧、法度放弃，把自我放下……当你变得更加自由，不再以强求之心追逐，最好的东西才能在此时自然地流露和显现。”

库艺术= 库：相对于您早期的绘画，现在的画面更加自由，颜色似乎是随便用的，不拘于色彩。在具体操作中，您是怎样运作的？

黄渊青= 黄：我早期绘画主要解决一些问题，对画面控制较多；现在自由度更大些，可能性也更大。绘画中的色彩是有无限可能的，色彩形成于各种颜色之间的关系，就像音乐中的和声。不同的人有不同的色彩，不同的和声，没有任何既定的规范。用丙烯画画的时候，我几乎不用调色板，就在一个盖子上直接调颜料。第一笔颜色决定了第二笔颜色……我的画面就是这样自然而然地生长的，至于最后的绘画结果，常常是无法预计和想象的。

黄渊青 无题2016-2017 200cm×160cm 丙烯油彩、亚麻布 2017

黄渊青 无题2017-37 200cm×160cm 丙烯油彩、亚麻布 2017

库：在这个过程中，会不会有意外或错误产生？

黄：常有，意外和错误是重要的。画得太过顺利和熟练，其实是完全凭借经验。经验产生套路，不会产生新鲜的元素，不再逼迫你去应对陌生的状态。这样，就走进了死路。

库：颜真卿的《祭侄文稿》被称为天下第二大行书，是作者在方寸大乱间创作完成的，它超越作者平常大量四平八稳的书写。您如何看待创作与情感的关系？请谈谈在您的创作中，色彩、线条、形状、笔触与情感、感知之间的关系？

黄：情感是很难说的。草书常常看似一片混乱，古人说，好的草书是点划狼藉，但其实它在“无序”里藏着“有序”。对我来说，绘画有意思的也是这部分，看似混乱，但有内在的逻辑。我会花很长时间去画一张画，最后看上去像是随意画就的，有点未完成、不完美的，这是画画中各种因素互相干涉产生的结果，这正是我要的。这关乎个人的感知与情感。作为作者，绘画的过程是一种不断反应的过程，但很难说清这是一种怎样的，具体的情感对应。在绘画之初，我的画面是从逻辑延伸出来的，然而并不全是逻辑的，意外，错误，同样是作品的组成部分。真正好的作品是超越逻辑的。我所作的是将它们互相作用，调和。所以我的绘画是一个漫长过程，很少一气呵成。

黄渊青 无题2017-18 200cm×170cm 丙烯油彩、亚麻布 2017

黄渊青 无题2017-30 200cm×170cm 丙烯油彩、亚麻布 2017

库：书法中有“筋、骨、血、肉、肌、肤、脂”等概念，您在作品中，所想追求的线条、形状与笔触的特质是什么？

黄：我的绘画从书法而来，书法好像是我作品的基因。画面中的点线面，看似随便，但我是极其用心的。书法的好是从“有法”到“无法”，“无法”就是没有条条框框，非概念化。绘画也是这样。我在画画过程中，就是在不断地将技巧、法度放弃，把自我放下……当你变得更加自由，不再以强求之心追逐，最好的东西才能在此时自然地流露和显现。

库：书法是透过一具时序(文字笔顺)指向的行为历程，以完成文字的形体表达。您的绘画是反覆不断的书写、覆盖与重写，这些时间流逝的痕迹是您作品中重要的组成部分，请谈谈您作品的时间概念，它与传统书法有何不同？

黄：西方绘画从结构出发，强调稳固和力量；书写的是一种随生命自然流动的感觉，好像一种时间的记录，它和音乐比较接近。我的绘画是对书法的延伸，把点、线、面从文字中抽离出来，形成一种新的关系。不再是书法，但和书法的内在有关联。书写有一个流动方向，是心理和动作的流动方向，时间的流动方向，也是能量流动的方向，书法里面被叫做“势”。在绘画过程中，我并不考虑这个事情，作品完成后我清晰地看到我的绘画有一种动态的“势”，对于我来说是自然形成的。这就是书法带给我的东西。吴大羽先生说的势象之美大概指的就是这个吧？！

艺术门 黄渊清“触发”个展展览现场 香港 2018.3

库：您的抽象作品并非是完全平面的表达，其中似乎也存在有空间的纵深关系。您对空间是如何思考的？

黄：我希望画面是平面化的，或者说是压缩在一个较浅层的空间里，空间纵深大很容易变成风景，这不是我想要的。东西方对空间的理解不同，中国古代没有“空间”这一词语，但它有相似的概念，“力透纸背”，我的理解是在纸的后面是有空间的，是介于物质和心理之间的空间。欧洲绘画中的空间，画布是最后一层，空间是在画布前面展开的。所以欧洲绘画将三维立体空间转向平面空间的表达，会把颜料堆得很厚，最后脱离画面。这和他们对空间的理解的传统有关。在我在作画的时候，这两种对空间理解是同时存在的。

库：在您抽象的画面中，似乎能让人看到山水或自然的意象，这让我想起古人讲的“师法自然”。您是否在创作中也有这种追求？它们来源于现实还是内心的想象？

黄：在绘画时，我没有考虑过意象，而是从点线面关系，色彩的相互关系出发的，它们在一笔一笔地生长和聚集。有人从中看出意象，这可能是我绘画中用笔的方式有关系。中国书法是象形文字，它使用的毛笔是软的，相对与油画笔更具有自然的性状。我是把油画笔当毛笔用的，（这种转换花了很长时间）你可能觉得我的笔好像不是油画笔，但其实是的。用笔的轻重缓急相对明显，点线面的表情就比较丰富。当它们互相走动，并聚集在一起的时候，可能会让你感觉到某种意象。我并不介意观众这样看。

黄渊青 无题2017-3 300cm×200cm 丙烯油彩、亚麻布 2017

库：您似乎在一气呵成的画面里，追求一种持久性的魅力。发展到现在这种满幅式、散点式的绘画表现方式，应该是经历了一个很久的演变过程？

黄：绘画就是一直走在路上，他会一直研究、思考，否定又肯定，肯定又否定，不断走下去——不到结束自己也是不知道结果的。你在前行的过程中，有时走向歧路，有时柳暗花明……你一步步走的时候，在意的是脚下的每一步，是不会感觉到突然的变化的，不知不觉中，走了蛮久了。当某天回头看，才发现已经发生很大变化。

库：现在进入人工智能的时代，键盘、手机替代了以往的书写方式。在当下不再以“笔”为书写工具的时代，您如何看待书写的意义？

黄：只要有人在，书写就在。书写与人的内在情感联系最密切，书写是一种人的生命密码，一种人的肢体语言。虽然我们今天也没办法解释得好。从文艺复兴起到今天，西方艺术的发展就跟科学密切相关，但欧洲古典绘画一直有书写隐现在其中。艺术发展有多条线路，书写只是其中之一。今天的时代，能选择的媒介和手段越来越多，书写这种方式和大时代没什么关系，纯粹是个人机缘和选择。但同时看到，现在以“书写”为表现方式的西方艺术家也越来越多，书法以及铃木大佐等人在欧美传播的禅宗思想种下的种子，正在开花结果。“书写”是人的一种行为，没有国界的，它本身就具有人的魅力。

黄渊青 无题2019-1 210cm×170cm 丙烯油彩、亚麻布 2019

库：看您的作品，艺术家与画布之间，似乎有了不同于以往的一种关系。您不是去表现什么，不是去塑造什么，也不是想要传递某种观念，而是希望把自己真实地投射到画布上？

黄：绘画最有意思的部分，是忘记自己，跟随画面，不然你会把某些东西强加给画布。开始时是有法，但最后是无法，所以把自己也忘记掉，才是最好的状态。

库：您的画面显得非常自由而超脱，它们的创作过程真的这样轻松吗？您认为何时是一幅画应该结束的时间节点？

黄：我画画一点也不轻松，常常停滞不前，我就耐心等待某个时刻来临，再继续。

直到画面出现一种光，就可以结束了，这是一种很清晰的感觉。当然，绘画从某种意义上来说，是可以一直持续下去的，因为作者的想法看法一直在变化中。所以，只能说在某个时刻作品完成了。

黄渊青 无题2017-24 210cm×170cm 丙烯油彩、亚麻布 2017

库：这个光跟我们理解的绘画中的光？还是说一种精神性的力量？

黄：是包涵精神、物质的光。

库：您在绘画过程中让自我不断去生长和发展，这让我想起“零度写作”。

黄：我跟随感觉的逻辑来进行创作，画面各元素之间有静动、有阻断，但同时也在不断地提示和启发……这很难用语言表达。在这个过程里，不强求不追求，按照它的方向走。

黄渊青 无题2017-19 210cm×170cm 丙烯油彩、亚麻布 2017