HONG LING

" 在山中 " 系列之洪凌纪录片首发

『……天地间所有的生命勃发，自然山水间心性的奔腾，这样一种状态和心胸成就了画面的一派生机，成就了艺术上不辨南北不辩东西的这样一种生命状态，逐渐生长成为一种成熟的自然生命观……』

这可能要回溯到我父亲也是从云南的大山里面走出来的，血脉里面就有山水之气。到了上世纪 80 年代后期，我就觉得应该走另外一条路，开始回头研究中国的山水传统。早期也学过一点，但是懵懵懂懂，并不是太理解。山水文化还是要对自然有更高的理解甚至有一点哲学的体悟以后，才能够深入地展开。

我第一次到南方，是从杭州坐长途汽车，早上 6 点出发到晚上 10 点才到汤口，路上很辛苦。但是沿途看到了新安江上游的风光，非常的美，山环水绕，正值秋季，色彩斑斓。我觉得南方的山水为什么不可以尝试用油画进行表达？沿途走来这种渴望表达的愿望越来越强。当时别说做工作室，就是想住下来画画也是很难的，交通不便，老百姓的生活也非常艰难，连住的地方都没有，这个想法就一直留在了心里。

到了上世纪 90 年代初期我决定面向山水自然，我觉得这是一个方向，可能是一生的追求。当时正好在一个节点上：你要走哪条路？几乎所有的试验都是在西方的形式语言范畴里面，有些人已经初见成效，但是我显得比较慢，还在犹豫彷徨之中，表现主义、抽象都试验过，但越是试验就越觉得我这条命好像不能就这样耗下去，内心认为好像还有一个方向可以走，似乎更有意义。然后画了一批融合中国山水绘画形式的作品，那个时候比较幼稚，画得比较生硬，但是得到了很多人的认可。当然也有人认为这不是条路，油画和山水是两个根本不搭边的事情。但画了那批画之后，我没有停下来，开始有了一点信心，接着把画室放在了黄山，到现在转向山水已经有 30 年了。

虽然我后来画得东西基本上都是得益于这片山水的滋养，但是我的心胸不止于此，有一种更开阔的潜在的东西在支撑。这就是中国山水面对天地万物的那种完全超然的自然观，它不是以地域来划分的。

山水的概念其实就是老庄哲学所说的 " 万物皆生命 "，正是循环往复、周而复始的魅力。天地间所有的生命勃发，自然山水间心性的奔腾，这样一种状态和心胸成就了画面的一派生机，成就了艺术上不辨南北不辨东西的这样一种生命状态，逐渐生长成为一种成熟的自然生命观。整个创作过程持续时间越长，牵动的东西非常多，你要有对中国的历史、文化，哲学精神的思考，又要有你对所学习到的西方艺术的语言精华的把握，逐渐地融汇于千山万水，交合于心灵精神深处。

我其实最重要的是决定把画室放到自然山水间，这是我回想中得到最多的一笔精神回报。你跟造化近了，跟天地近了，不是拉一个箱子出来写生，然后再回到城市。写生也是非常好的方式，跟自然做直接地搏击，也有很多高手画得很好。但是写生如果做不好的话，容易 " 视网膜化 "，只注重器官的一时刺激，很难达到心灵深处的慰藉。

中国绘画提倡 " 读 "，其实是用心在读，是用心在行走。在行走过程中，心与自然共同成长。入心以后，形象会慢慢发酵成熟，得到吸收，成为你的精神体的重要组成部分，自然流露到你的画面中。当然这个非常难，随着精神上的不断成长，形象、色彩储存的不断丰富，技巧的成熟，最后使你的画面不断向上提升。所有起初生硬、不通畅，精神落脚点不准确的地方，都会在你的纠正中慢慢向高处去推动，最终达到精神的提升。

人的生存离不开所有生命的共生，离不开所有生命相互的滋养，我们的智慧往往都来自于生命的启示，中国山水表达的方向选择是哲学性的，养育心灵的，是可以付诸一生的，而且会在追求中不断成长。到现在二十多年了，我觉得这条路还可以继续往前走，还有很多可以挖掘的空间。山水文化是东方的一座精神庙堂，是东方文化对人类的贡献，而且当代文化中没有完全被开采，也没有得到应有的重视。自两宋以来，中国人开始意识到要与自然形成一种完整的生命观，从此奠定了中国人跟自然山水之间一千年的缘分，其中这么多优秀的艺术家，这么多先民的智慧显现在里面。两宋山水所积累的庄重的文化底蕴，就像长江一样输入小的支流，不断地滋养了后世更丰富生命的展开，这是一代一代人不间断的发展起来的大文化。当前把我们的传统文化激发出来，跟西方当代文化有一个对接和共融。找到自然衔接的端口，选择最优的一种交融表达方式，是深层精神的相合，这可能就会产生出有意思的创造，有时创造的力量不只是来自前瞻的向往，而是转借源头的力量。

无论从山水的角度，从生命的角度，我们都要贴近自然，感到它的脉搏，倾听它的呼唤。人类是自然的儿子，我们应该常读自然之美，感觉到它的灵性之光，心里便会感受到一种召唤，一种来自山水的善意。现在所有的人挤在城市里面，为生存奔忙，自然早已被抛到九霄云外了。对这个问题我一直感到很无奈，其实这不仅是中国人的问题，也是整个世界的问题。作为一个个体，我很庆幸能以这种方式去生活，去创造，内心能得到一份平衡、平静，少一份烦躁。

来到黄山三十年，最初来时头发还没白呢。他们开玩笑说你画雪景太多了，头发都变白了。黄山也有冬天，但黄山的雪好看，有温度，树木不完全凋零，树叶也不都掉落，有些树还是绿的，夹杂在一起，郁郁葱葱，有生命暗伏在其中。生命，包括人类都是一个大的自然规律在创造着，它们生生不息，在无声的转换过程中呈现出不同的形态，春天的勃发，夏天的茂盛，秋天的果实，冬天的宁静，上帝定的规矩就是这样。但人类社会不同，要创造所谓 " 文明 "，要建立一个好的社会制度。即使这样，仍会在社会生活的矛盾中受到委屈创伤，我们可以在面对自然的时候得到一种平静、温暖和安抚，让人在背对社会面向自然时，重新得到一片生机。

我画画就跟搏斗一样，真的是有时焦头烂额又变柳暗花明。就像我们下棋进入一个死局，僵持不下，" 活眼 " 在哪？从何解救？你要做好很多准备。就像骑上烈马，马术不行的话，肯定几下就摔下来了，但有一身武艺你就不怕。但即使这样，也还是有可能摔下来，摔下来再爬上去。

画画的过程也给我很多启示，让你心性的自由度最大限度的打开。我带学生去写生的时候，他们观察的一般都是光、色块、画面结构等等这些东西。我跟学生说，你们看这个树，看它的根死死地抓在泥土里，在不断的成长过程中，抗拒寒风暴雨，从别的树的缝隙中钻出去争取阳光雨露，所以，每一个从根上生发出来的树的姿态，形成了整个山林的气象，合着山风雨雾整体上又构成了一部部生命的交响乐。在我看来，这种树与树之间相互拥抱，相互拉扯，互相纠缠的姿态是最动人的。我在绘画里不太强调中国传统绘画后期所谓 " 文人画 " 的情趣，" 文人画 " 强调雅，讲究独赏，是关上门以后一种很雅致的个体行为，这种状态很静也很好，但我不太刻意去强调，我强调的是将中国文化的自然精神带入油画，彰显那种大自然迎面扑来的生机勃勃的大朴之美……

（未完，以上为图书部分内容节选）