XU DONGSHENG

先后毕业于广州美术学院油画系和

研究生学院油画专业

研究方向：现当代油画创作

获文学硕士学位并留校任教

现工作和生活在广州

展览

2016 " 浮光 浮生 " 许东生个展 今日美术馆 北京

2013 个展 " 回望风月 " 许东生油画作品展 文瀚美术馆

2011 " 时至今日 " 许东生个展 上海圣菱画廊 上海

2008 " 空迹 " 个展 木马艺术空间 广州

" 夏至 " ——中意法当代艺术家邀请展 广州 2016

ART BASEL 巴塞尔艺术展 瑞士 2016

" 溪山引 " 中国当代艺术十五个案

北京 798 桥舍画廊 2016

" 交叉口 " 中国当代艺术展

意大利罗马维多利奥国家美术馆 2016

" 低温 " 广州当代艺术展

上海莫干山米奥艺术空间 2016

" 暂定 " 当代艺术邀请展

广州市琶洲会展中心亿壹仟艺术空间 2015

《臆想》《消弥》2015 年

" 罗马 斯波莱托国际艺术节 "，获学术奖

《行歌》入选 2016、15 年法国独立沙龙展

《神婆 Sylvie 的瞬间华彩》

" 四季 " 当代作品展 广东当代艺术中心 2015

编者按

绘画，是许东生用以缓解和抚慰心灵追索之苦的方式。他单纯而从容地固守在个人的空间内，让心的幻像静静地通过作为媒介的自我，呈现为含蓄而真实的表述。艺术家通过不断深入世界和心灵的黑暗之域，以最大限度的隐忍去完成灵魂受难的功课，然后有了光。通过他的艺术创作，我们可以认识到：当代艺术可以强调 " 烈度 "，也可以非常含蓄玄妙，更应该是一种 " 忘记当代 " 的观念下的独立思考。

许东生：生活仅仅是一个等待的过程

采访人 _ 林余

库艺术 =KU：您的绘画语言，一字曰 " 轻 "，如夜林磷火、倏忽人影或欸乃一声等，一切都是飘忽的；而画面背后所传达的精神，一字曰 " 重 "，表达了人类无法摆脱的宿命或内心无法挣脱的困境。请谈谈这里的 " 轻 " 与 " 重 "？

许东生 =X：惭愧，我真不知道孰 " 轻 " 孰 " 重 " ……创作总是对形式语言有要求，如果语言没有张力，背后的精神指向也难以透出光亮，我总是奢望自己的思考更丰富有力，而让表达更简洁。在语言优先的前提下，对感知而后的 " 悟道 " 总是显得不够从容沉静，没能把理性的生命沉思更好地藏匿在意象表达之下，你说得对，这种宿命感是个人成长情结的长期缠绕和某些个瞬间体悟，是一种及时的需要和解脱。

KU：您画面中偶尔出现的几根线条，有的像思维的飘荡，同时是加以控制的；而有的像某种情绪的缠绕，如同失去意识控制的直接书写。线条是您作品中重要的组成因素，如何理解这些不同质感的线条？

X：对线的体验是一个长期缓慢的过程，线条的书写性给画面带来某种摇弋感，同时使光和颜色形成的虚的空间有了某种抽离出来的秩序，我试图提示观看者去感受迄今依稀可见的 " 空性 " 传统，线的传统美感有一种骨子里带来的说服力，我想让这几根轻盈的线（相对它沉厚的传统）有一种放错时代的感觉。

KU：您画面中的物象给人以 " 熟悉感 "，而在精神上却传达出一种 " 陌生感 "，这让人产生一个巨大的心理跨度。" 熟悉 " 使人陷入误区，" 陌生 " 又令人茫然困惑。如何解读这种 " 熟悉 " 与 " 陌生 " 所产生的冲突？如何理解它们所探讨的议题？

X：我没有描绘人们 " 熟悉 " 的客观物象，更多的是来自内心的想像的世界，多半处理比较模糊，但对我来说是寻找一种准确表达内心情绪和感知的途径，我自认为作品的内在逻辑还是清晰的，没有玩世不恭的调侃，这些 " 人物 " 都真实的带着一种忧郁和疏远，也自然地走向对心灵世界的关照。艺术从来就是性灵守候的产物，除了个性、情感和对外界事物的认知外，还有一种难以言说的被称为 " 精神 " 或 " 灵魂 " 的东西。没有具体指问的模糊样貌容易产生代入感，反而会透过模棱两可的伪装去关注画面背后不确定的隐喻。

KU：黑暗如同幕布，在您的作品中营造出一片混沌世界，它代表了怎样一个世界？里面出现的神秘之光，又有何寓意？

X：黑夜总是悄然而至，从远方，然后漫过双足、腰腹、胸膛及至额头，所有忧伤的故事都随着幽深的低诉离去，成为一个遥远的回忆，抑或是一曲久已失落的乡谣。在人们恍惚无措时，那些不间断的伤痛和欢乐，也会迎着风飘曳，落入尘埃，再也不用惧怕凋零……画面感在这个时候是一种倾诉方式，光斑的出现是想画面有一种展开的动力，是某种带有告别意味的作者化情态。

KU：画面中黑暗的天幕与地面形成深不可测的三度空间，烘托出前景形象的荒诞感。您为什么热衷于在画面中表现荒诞感？这种空间的设置具有一种戏剧化的效果，戏剧性是否也是您的追求之一？

X：在创作中强调内在表现的重要性是不言而喻的，我自己在绘画实践中也服从内在视觉的引导，很自然地放弃了对客观物象的写实手法而走向主观的内在真实，不再仅仅依靠秩序规则和逻辑外观。通过朦胧梦幻的戏剧性情绪和场域感的把握，正是因为看到了一种心底荒芜的宁静，一种恍然如梦的尘世之殇，闪烁的霓光、游动的线、弥漫的雾，营造一种戏剧化的天然氛围，在蹑足行走中漫延着不依不饶的生命魅味。

KU：神秘感在您早期的画作中已出现，时过境迁，众声喧哗的背后隐约伴随着虚空与神秘，多数人由此落入虚空与焦虑，但虚空与玄秘变成您通往个人内心实有的言语。神秘是未知的所在，您是否相信神性？相信宇宙中存在着一种神圣的力量？

X：我没有多少神秘意义的体验，更多时候是一个人在工作室呆想，也回忆过往，经历过的日子就像万花筒里那一小圈的浮华变化的形式，工作室似乎成为梦的载体，事实上，我能感觉到光的翅膀、想象中的灵魂和暗黑里的鬼一直共生在这个空间中，甚至最虚幻的想象都可以镶嵌在真相里，如何画对我来说是神秘主义、是性灵发现的过程，我更倾向让自己迷失在未定义之中，画画变成游走在真实和幻觉之间的骗术，感觉到神秘如谜，想要借一点光，一股勇气，每一幅画都由几束光成为一场情感的邂逅。

KU：您曾说的 " 你的心灵要飘向高处，肉体却要求世俗的满足 "，这似乎对应宗教里所讲的精神与肉体的分离。您在精神上是不是受传统思想或宗教的影响？您又如何看待传统与当代的关系？

X：现在看来灵肉分离是一种老套陈旧的说法，我们这一代人大都能清楚这种人生状态，在城市里，物质变得魔力，到处是理智的晦暗意识，" 现代 " 迅猛的挣脱了 " 传统 " 的轨道，而从老家带出来的一种原始的是非观作为精神与思想的源头，影响了我的生活方式，在我的潮汕老家，每一处神庙、每一个宗祠都维系着一方乡民的精神世界。人们本质上总是离不开自己的成长背景，只是在不同的未来有了新的认知，注入了当下的生命意志，我总是想着能离开自己过于熟知的东西，走出和自己的教育背景不同的路。当代艺术有一个自身文化的延续，也会等来一个文化身份，成为传统。

KU：您的画面有一种 " 在即将到达彼岸时，却又迷失于更强烈的失落与悲剧中 " 的感觉，亦或 " 灵魂无所皈依的肉身幻化状态 "。这带着对当下现实怎样的思考？面对生命或现实，您是否是一个悲观主义者？

X：我们总是勤奋却无用的努力着，又恰如其分的逗乐自个，其实独处的时候你会发现什么事都没发生过，然后大家看起来都很疲累，相互用苍白的眼睛对视着……生活仅仅是一个等待的过程，除了死亡，再无他求，相比之下，" 存在 " 的意义并非是那个最终的目的。轮回与解脱、原罪与救赎，人们内心总有某种宗教沉淀，艺术也能把人逼到一种虚幻的边缘，用创作来表达生命底部的困惑、欲望和存在着的可能。

KU：有人认为，到了 " 极简主义 " 绘画已经死亡。而在 " 极简主义 " 之后，西方又出现了里希特、通布利等绘画大师，他们对这一问题做出有力的反击。您通过自己的绘画实践，怎么看待绘画的局限性与可能性？

X：里希特们的伟大在于一如既往地 " 相信绘画 "，绘画作为简便的表达媒介与其他艺术媒介相比可能少于互动，参与度不高，而当代艺术需要观众，作品得不到社会反馈，很容易变成自娱自乐……绘画作品更要具备视觉吸引力同时要具有个性化的深度表达，这种深广度应该超过我想象的边际，要看艺术家本身是否愿意打开自己，直面可能性，放任自己，去满足天赋的权利……

（未完，以上为图书部分内容节选）