ZHANG YIFEI

1981 年出生于辽宁省鞍山市

2000-2004 年鲁迅美术学院版画系水彩专业

学士学位

2005 年德累斯顿工业大学

艺术史专业

2006-2011 年哈勒美术学院 绘画专业

ute pleuger   工作室 硕士学位

2011- 2013 年哈勒美术学院 绘画专业

ute pleuger   工作室   " 大师生 "

2013 至今鲁迅美术学院综合绘画系任教

现工作生活于沈阳、北京

编者按

在德国求学多年的经历，使张一非对文化处境十分敏感，对于社会文化中矛盾的敏锐、解决矛盾的冲动，和对新秩序的向往，都成为他艺术创作的来源，亦反应在他的画面之中。他在接触了抽象、涂鸦、喷绘……各种艺术表达形式之后，找到了属于自己的绘画形式语言和主体意识，他所要探讨的是 " 自然 " 与 " 自我 " 间的矛盾、对抗关系，同时，他也在研究与尝试新的绘画元素，不断将新的观念通过视觉形式传播给观者。

不自然的自然——张一非

采访人 _ 朱立彩

库艺术 =KU：您的绘画具有很强的视觉冲击力，这种冲击不仅来源于丰富的色彩，还在于画面中多种冲突、矛盾的并存，冲突是否也是您在艺术中所探讨的一个主题？

张一非 =Z：" 解决冲突与矛盾的冲动 " 是触发审美形成的动因。

KU：涂鸦的，喷绘的，波普的，书写性的等各种元素溶于您的绘画之中，使得绘画不再是一个技巧问题，绘画对您来说是否只意味着一种自由的表达方式？

Z：当我一直处于一个相对具体的领域中进行一定时间的探索时，追求突破 ( 在绘画上的 ) 自然成了一个重要动机，其中自由的表达是前提，建立新的秩序是目的。

KU：您是否受到波尔克、里希特一类德国 " 反绘画 "，打破绘画界限传统的影响？

Z: 对于波尔克和里希特的反传统绘画的方式，促使绘画艺术产生了新的视觉意义，这点我是接受的。对于他们 " 资本主义现实主义 " 的概念，只是放在那个历史时期才有特定的意义，这给我们这一代画家在观念上留下了势必要去面对的新问题。

KU：波普艺术与涂鸦艺术对现代社会影响颇深，这两者也在您的艺术中有所体现，他们对您的艺术有何影响？

Z: 我的早期创作是由对表现主义的学习，转换到对形式主义和对立体主义的研究完成的。其中涂鸦艺术的形式对我画面形式探索的影响很直观。这使我在很长一段时间里处于纯粹的语言与形式特色上的研究。至于波普艺术的观念在这段时期的研究中没有起到很大的作用。我的研究更偏重观念绘画的研究，和绘画自身体系的研究。这与波普艺术的内涵是相背离的。

KU：您的艺术创作已无法在现代主义门类中做识别，而更多的是具有一种后现代主义特征，无法归类也是当下的一种艺术现状，在这种无标准的，平面化的艺术环境中，您如何寻找自己的创作方向？

Z: 我一直有我感兴趣的研究方向，难能可贵的是在绘画这门语言上，当然我对其他的观念艺术形式也有所尝试，并不排斥。奇怪的是我从小学习画画，到现在也并没有厌倦。我还有很多东西想去画，也总会出现让我很喜欢的画。我只是吸收了我喜欢的东西，创造出我满意的东西。

KU：您的很多作品直接以自然事物命名，但有的画面中却没有具体的自然元素出现，而是呈现了一种对自然的理解，如何将自然元素转化为自己的一种语言？

Z：自然就是一种对立与 " 自我 " 的存在。所有在画面上和我 " 理性 " 相对立的，画面上还有 " 理性 " 待解决的，都是自然本身。这种 " 不自然的自然 " 也就是我想要采用的视觉语言。" 理性 " 神圣不可侵犯，自然又无时无刻不在拒绝着 " 理性 "。

KU：您的绘画灵感来自于哪里？

Z：还是来源于我之前说的主要动机，解决矛盾的冲动，陷入被动的反击，对新秩序的向往，还有对于自然的拒绝与妥协。

KU：艺术理念和创作手法的产生与个人经历是密不可分的，您在德国求学多年，德国的教育体制和艺术理念给您的艺术带来了哪些影响？对您的教育方式有那些影响？

Z：学会反观自己的文化处境，对于知识体系化建立的必要性。

KU：您每年都会在德国和中国举办展览，也一直在两个国家之间奔波，面对这两种不同的艺术语境，绘画所面临的课题有何不同？

Z: 出于多个原因我还在德国参加一些展览，但是活动并不多，我已经回国进行了近 5 年的创作。虽然我保持每年都到国外去看展览，特别是去欧洲，对于我更多的是以一个观察者的角度，也试图寻求着个人艺术的根源和给养。但是我目前所面临的绘画课题更加地面向国内的语境 ( 我生存的环境 ) 。社会性，政治性，地缘文化，国际问题等等都要考虑进去。但是这些在作品表层不直接体现。主要反应在作品语言的复杂性与难以驾驭。

KU：相较于早期创作，您现在的作品更具有绘画性和诗意，而不仅是一种 " 反绘画 " 观念，这是否与东方审美有关？

Z: 我的抽象艺术创作的根源还是跟表现主义与超现实主义有脱不开的关系，其中注重书写性和视觉的表现力，和画面结构的视觉张力。这些绘画性与诗意有时反倒是成为认识自己的障碍。对于东方审美的观点我自己一直都很模糊，但是我也时不时地想去贴近人文画的那种气质，屡屡失败。

KU: 您的艺术创作一直处于变化之中，进行了很多系列作品的探讨，在如此多的系列创作中您所遵循的思路是什么？对今后的创作有什么打算？

Z: 我的个人的艺术探索中，有过很多个阶段，每个阶段都有我对生活对艺术的新的认识，虽然有风格上的变化，但是之间有着严密的联系，有语言上的探索，也有观念上的思考。在今后的创作中我还是要试图把我的艺术实践作为一个我与社会的一个联系，让它与我与社会发生一定的作用。这个也是我对我作品未来的期望。

拼贴与无意识

文 _ 张一非

不论是在大众文化领域，还是在艺术圈，" 抽象 " 一度成为到处普及、到处传播的热门词，对 " 抽象 " 艺术的认识看成是一个过程，其中每个阶段的观念之间都有一种联系，并且可以在绘画的形式中看到思想的博弈。

在德国艺术学院里研究与学习近十年时间，我逐渐摸索出自己抽象绘画的语言。在抽象创作的实践与体会中，也脱离了对客观物体的绘画依赖，尝试在绘画过程中找到体会——把已知和未知的经验进行结合和碰撞。这种意识观念的不断训练、发展和转变，用一个全新的角度去观察周围这个更加公共、开放的世界。2013 年我开始尝试在画面上利用速度来创造一些潜意识下的状态，这种即兴的、无意识的活动试图打破之前我一直想要追寻的规矩。在画面的颜色上有别于 2012 年以前的作品，进行的大胆的尝试，从绘画的色彩里面获得了更广阔的空间，画面上不止与观念的冲突，还获得了一种自信般的熟练、对一些禁忌的无所畏惧。

近乎两年对抽象艺术形式的研究，走向了行动艺术、抽象表现主义、新表现主义的方向。创作中进行更多的即兴表达，这种方式很近似中国早期的写意画——在画面中找到笔、墨等具有艺术代表性的元素进行发展，再利用喷溅、泼洒等形式创造一种让自己感觉陌生的条件。

我的整个思维方式也可以看做是一种拼贴，把现代主义和神秘主义进行拼贴，把东西方文明进行拼贴。利用偶然的东西来创造空间意识，同时也是一个重要的冲突，意识通过对空间的创造达到了从偶然性中获得的解放。对于画面中质感和空间的特别描述， 使人更容易的进入画面所指示的空间中去，这是重要的感观经验，使内心的画面更加生动化和细节化。

" 人拥有理智；人是生命，一种意识到自我存在的生命。人意识到自己，他人的过去和发展前途的可能性。人对他的单一存在的觉悟，对他短暂生命的觉悟，人意识到生不由己，死的必然，人知道自己的孤独和与世隔绝。意识到面对社会和自然的威力和自己的无能为力。所有这一切都使他的特殊和孤寂的存在成为无法忍受的监禁。"